Fundamentos de Producción Audiovisual: Ensayos, Masterizado y Sintaxis

Diferencia entre ensayo técnico y ensayo general

Ensayo técnico

Aquí se convoca, no solo al elenco de actores y al director, sino también a todo el personal técnico que forma parte del equipo: sonidistas, vestuario, electricistas, regidor… De este modo, se cierran todos los aspectos técnicos relacionados con el espectáculo, como por ejemplo la escenografía, la música o la iluminación.

Puede que, en un primer momento, cada profesional repase sus labores por su cuenta, pero, posteriormente, se suelen hacer representaciones de la obra, de principio a fin, unificando y coordinando el trabajo de todos. Se podrán interrumpir, justificadamente, las veces que haga falta.

Este ensayo técnico deberá hacerse en el propio lugar donde se representará la obra (no tendría mucho sentido hacerlo en otro sitio).

Ensayo general

Es el que se realiza pocos días antes del estreno, sin público, pero con la misma exigencia que si lo hubiera. En definitiva, el ensayo general será idéntico al espectáculo teatral que se pretende estrenar. Por tanto, no se interrumpirá y se respetarán todas las pautas establecidas para cada profesional del equipo.

Al finalizar, se pondrán en común las impresiones de cada uno y se podrán perfeccionar o corregir cualquier aspecto de mejora.

Al igual que en la fase anterior, deberá realizarse en el teatro donde se vaya a estrenar la obra y, a ser posible, a la misma hora y el mismo día de la semana que esté programado.

Por cierto, en esta fase hemos hablado de “ensayo general” en singular, pero puede haber varios ensayos generales, algo que es bastante recomendable para cerrar el período de ensayos con todo bien claro y sin ninguna incidencia.

Una vez finalizado este período, ya solo queda lanzar la obra al mercado y esperar que tenga una gran acogida por el público.

Orden adecuado para la preparación del plató

• Montar escenografía
• Indicar cobertura
• Ajustar luces
• Ajustar cámaras

Procesos y fases del masterizado

Documentación a manejar

Escaleta o guion de montaje: Determina el orden de los materiales y sus duraciones. Es importante en la preproducción del máster (localización de piezas) y en la elaboración de materiales. Define qué bloques van, qué contienen, en qué orden, cuánto duran, etc. Puede incluir indicaciones de transiciones, efectos y observaciones varias del acabado.

Minutados de cintas de trabajo: Cintas de materiales genéricos y cintas de plató (entradillas, grabación del programa en bloques, etc.). Permiten la localización rápida de los contenidos, ya que el masterizado se realiza en poco tiempo y normalmente a contrarreloj.

Recuperación y control de materiales

• Recuperación y control de piezas ya montadas: Noticias o reportajes de cada programa específico.
• Cinta de materiales genéricos: Cabecera, sumario, ráfagas, fondos, sintonías, copys, etc.
• Identificación: Es vital la correcta identificación de cintas (nombre, fecha, ID, montador-redactor, partes VTR, etc.).

Elaboración de piezas y rótulos

• Elaboración de piezas con postproducción: Sumarios, breves, resúmenes o secciones con tratamiento específico.
• Control y elaboración de rótulos: Por escaleta y partes de VTR se determinan todos los rótulos que se integrarán en esta fase (excepto los puestos en directo).
• Montar la torta: Con todos los materiales controlados, se realiza la supervisión técnica de niveles. El equipo de realización supervisa y hace indicaciones. Es fundamental la eficiencia en sala para evitar retrasos.

Protocolos para el ajuste o incrustación de rótulos

Composición por luminancia

Consiste en una sola fuente con la imagen principal que se superpone al fondo. Las áreas negras se tornan transparentes. Se utiliza la misma señal para el canal alfa y el primer plano.

Composición lineal

Requiere una fuente para el primer plano y un canal alfa. La señal principal incluye la imagen que se superpone al fondo, mientras que el canal alfa contiene una máscara en escala de grises que define la transparencia.

Elementos en el estudio y análisis de una escena: Sintaxis clásica

1. Concepto: Narrativa audiovisual clásica.
2. Elementos:
   • Tipos de plano: General, Entero, Americano, Medio, Primer Plano, Primerísimo Primer Plano, Detalle.
   • Movimientos: Zoom (óptico), Panorámica (sobre eje), Travelling (sobre sujeto/objeto).
   • Posiciones de cámara: Altura de ojos, Picado, Contrapicado.
   • Otros planos: Máster, Insertos, Nadir, Cenital, Holandés, Subjetivo, Secuencia, Contraplano.
3. Espacio televisivo vs. cinematográfico: Diferencias, semejanzas y técnicas de planificación (triangulación de cámaras).
4. Leyes de la narrativa: Eje de acción, salto mínimo (30º/40º), Raccord, entradas y salidas de cuadro.
5. Características adicionales: Montaje invisible, sonido sincrónico, rodaje desordenado y estabilidad de cámara.