Fundamentos de la Música Clásica: Estilos y Estructuras
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Cronología del Clasicismo Musical
El Clasicismo es el periodo que marca la transición de la Edad Moderna a la Contemporánea, abarcando aproximadamente los años 1730 y 1820. Se conoció como Neoclasicismo porque en él se transformaron los ideales de la cultura grecorromana. Por último, este movimiento se desarrollaba en la burguesía, en casas privadas, salones y conciertos públicos.
La Reforma de Gluck
La reforma propuesta por Christoph Willibald Gluck consistió en utilizar una música más sencilla, evitando los contrastes abruptos entre arias y recitativos. El argumento de sus óperas se volvió más sencillo y verosímil, desechando los elementos fantásticos y artificiales propios del Barroco. Su estructura típica era en tres actos y trataba temas de carácter mitológico que culminaban con finales heroicos.
Ópera Seria y Ópera Bufa
La ópera seria es de carácter dramático y, por lo general, cuenta una historia con un final triste. Por otro lado, la ópera bufa utiliza el idioma propio de cada país, es cómica y presenta pasajes divertidos.
El Esquema Sonata
La forma sonata, aunque con precedentes en el Barroco, se consolidó durante el Clasicismo como el principal modelo de composición aplicado en las formas instrumentales. Consta de tres secciones principales:
- Exposición: Presenta dos temas musicales enlazados mediante un puente.
- Desarrollo: La música se mueve a otras tonalidades, desarrollando y combinando el material de los dos temas principales.
- Reexposición: Presenta un mayor carácter conclusivo. Suele terminar con una coda final que retoma el material de los temas.
Formas Instrumentales del Clasicismo
Durante el Clasicismo, se consolidaron diversas formas instrumentales complejas:
- Sonata: Forma instrumental compleja destinada a uno o dos instrumentos solistas.
- Trío, Cuarteto y Quinteto: Formas instrumentales complejas para agrupaciones de cámara compuestas por tres, cuatro, cinco o más instrumentos.
- Sinfonía: Forma instrumental compleja destinada a una orquesta completa. Su estructura consta de cuatro movimientos:
- 1. Allegro: (Forma sonata)
- 2. Adagio: (Forma sonata, binaria, ternaria o variaciones)
- 3. Minueto o Scherzo: (Forma ternaria)
- 4. Allegro: (Rondó, sonata o variaciones)
- Concierto: Forma instrumental compleja para orquesta y solista, normalmente piano, violín o algún instrumento de viento. Su estructura consta de tres movimientos:
- 1. Allegro: (Forma sonata, pero con doble exposición para su interpretación por el solista y la orquesta)
- 2. Adagio: (Forma sonata, binaria, ternaria o variaciones)
- 3. Allegro: (Rondó, sonata o variaciones)
El Ballet d'Action
El ballet d'action se caracterizó por varios elementos clave:
- La importancia del argumento, con desenlaces trágicos, que permitía la inclusión natural de la danza.
- La composición de la música al servicio de la escena, escrita especialmente para la danza, en lugar de crear pasos sobre una música compuesta de antemano.
- La utilización del cuerpo de baile como una especie de telón de fondo sobre el que actuaban los bailarines principales.
- Una nueva técnica de baile en la que se daba más importancia a los gestos y las expresiones del rostro, así como a movimientos naturales y delicados.
- El abandono de las máscaras, las pelucas y las vestimentas poco prácticas relacionadas con la escena.
El Minueto
El minueto es una danza de pasos de origen francés con ritmo ternario y movimiento tranquilo. Responde a una forma tripartita compuesta por un primer minueto, un segundo minueto (conocido como trío), y la repetición del primer minueto (A B A), lo que lo clasifica como una forma ternaria.
Música Escénica en España durante el Clasicismo
La Ópera
La ópera en España continuó dominada por la ópera italiana, a pesar de los intentos de rescatar la escasa tradición operística española. Compositores españoles como Antonio Soler escribían obras con estilo italiano, y los artistas españoles representaban con éxito óperas italianas.
La Zarzuela
La influencia italiana siguió presente en la zarzuela, aunque algunos compositores españoles continuaron cultivándola, sustituyendo los temas mitológicos por otros más populares. Compositores como Ramón de la Cruz, autor de sainetes, fueron impulsores de esta nueva temática.