Fundamentos del Lenguaje Audiovisual y Técnicas de Montaje Cinematográfico

Conceptos Fundamentales del Montaje

• Montaje: Consiste en poner todos los elementos del material grabado en orden, uno detrás de otro e ininterrumpidamente.
• Cámara fija y personaje que se aleja: Genera una sensación de final. Por el contrario, si la cámara se cierra sobre el personaje, parece que la acción continúa.
• Títulos de crédito: Incluyen a los participantes, localización, agradecimientos, etc.
• Recursos temporales: Se utilizan la elipsis (suprimir tiempo), el flashback (salto al pasado) y el flashforward (salto al futuro).

Pensamiento Crítico en la Comunicación

Robert Swartz: Propone enseñar a pensar mejor, valorando tanto las posibles consecuencias negativas como las positivas a la hora de tomar una decisión. Esto es crucial, ya que la televisión y la publicidad suelen mostrar únicamente los aspectos positivos.

El Plano: Unidad Narrativa

El plano se define como el conjunto de fotogramas que transcurren entre dos cortes. Es la unidad narrativa básica con la que se forman las secuencias.

Tipos de Plano

1. Gran Plano General: Utilizado para la situación al principio de una secuencia; tiene un valor principalmente descriptivo.
2. Plano General: Donde predomina el escenario sobre el sujeto.
3. Plano Conjunto: Se reconocen los personajes importantes dentro del escenario.
4. Plano Entero: Encuadra de pies a cabeza; a partir de aquí, el escenario pierde importancia.
5. Plano Americano: Encuadre hasta las rodillas (de origen western).
6. Plano Medio: También llamado corto, ideal para una conversación normal (encuadre al pecho).
7. Primer Plano: Se centra en el rostro.
8. Primerísimo Primer Plano: Encuadre entre la barbilla y la frente.
9. Plano de Detalle: Se enfoca en un objeto o parte específica.

Teoría y Percepción Audiovisual

Efecto Kuleshov

Postula que la misma imagen cambia de significado según el contexto (el fondo o lo que haya antes o después en el montaje), aunque la expresión del actor sea siempre la misma cara. Este concepto fue desarrollado junto a Ivan Mosjoukine alrededor de 1920.

Diferencias entre Plano, Escena y Secuencia

• Plano: Unidad mínima de tiempo, también llamada toma (desde que se dice "acción" hasta el "corten"). Es la unidad básica de un audiovisual.
• Escena: Conjunto de planos que se desarrollan en un mismo espacio (escenario) y un tiempo determinado. Puede ser un solo plano largo llamado plano secuencia (grabado con steadycam o similares).
• Secuencia: Incluye varias escenas que forman una unidad dramática.

Jerarquía de Orden

La estructura se organiza de la siguiente manera: Fotograma > Plano > Escena > Secuencia (equivalente a: letra > palabra > párrafo > capítulo).

Diferencia entre Toma y Plano

La toma es la unidad básica de filmación o grabación (todo lo capturado), mientras que el plano es la parte de esa toma que realmente sirve para el montaje final.

Clasificación y Funciones del Montaje

A) Según la escala de duración

• Analítico: Basado en planos cortos.
• Sintético: Basado en planos largos.

B) Según el tratamiento del tiempo

• Lineal: Una sola acción sin saltos temporales.
• Paralelo: Dos o más acciones en espacios y momentos distintos para asociar ideas.
• Alterno: Similar al paralelo, pero con una rigurosa simultaneidad temporal (común en persecuciones).
• Invertido: Utiliza flashback o flashforward.

Funciones del Montaje

A través del orden y la duración de los planos, el montaje permite:

• Crear nuevos espacios (Efecto Kuleshov).
• Manipular el tiempo (elipsis, flashback).
• Dar sentido narrativo a la obra.
• Crear relaciones poéticas o ideológicas entre imágenes (analogía, comparación, contraste y causa-efecto).
• Generar ritmo.
• Mantener la continuidad (evitando cambios incorrectos entre planos).