Fundamentos y Figuras Clave del Periodo Clásico Musical

El Neoclasicismo y el Clasicismo Musical

El Neoclasicismo fue un movimiento artístico que surgió como reacción a los excesos del Barroco. Por su parte, el Clasicismo es el periodo musical que se desarrolló en Europa; a diferencia del Neoclasicismo en otras artes, este no tenía referentes del pasado en los que basarse directamente.

La música clásica se desarrolló principalmente en ámbitos burgueses, donde el compositor obtuvo una mayor libertad. Su objetivo principal era ganarse al público con composiciones claras y elegantes.

Características de la Música Clásica

• Búsqueda de la belleza absoluta mediante la perfección en una música sencilla que gustara a todo el mundo.
• Estilo equilibrado y claro.
• Uso de estructuras musicales muy definidas.
• Preferencia por la melodía acompañada.
• Protagonismo absoluto de la melodía.
• Uso de una armonía sencilla.

El Bajo Alberti

En este periodo se popularizó un tipo de acompañamiento en lugar del bajo continuo: el bajo Alberti. Este se basa en un patrón que se repite de manera continua siguiendo el esquema: grave-agudo-medio-agudo.

Grandes Maestros del Clasicismo

Joseph Haydn

Joseph Haydn nació en Austria y fue maestro de capilla de la familia Esterházy. En 1790, viajó a Londres, donde compuso y dirigió nuevas sinfonías.

Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven fue un compositor, pianista y director de orquesta alemán. Nació en Bonn, pero en 1792 se trasladó a Viena, donde estudió con Joseph Haydn. Durante esa época, compuso 17 sonatas para piano.

Wolfgang Amadeus Mozart

Wolfgang Amadeus Mozart nació en Austria y destacó como un prolífico compositor y pianista.

Evolución de la Instrumentación y la Orquesta

Nuevos Instrumentos y Familias

• Cuerda percutida: El piano es un instrumento de teclado inventado por el italiano Bartolomeo Cristofori.
• Viento madera: El clarinete es un instrumento de lengüeta simple y con llaves que, según su tamaño, tiene diferentes registros. Mozart lo utilizó en varias obras como solista.
• Viento metal: La trompa consta de una boquilla y un largo tubo que se enrolla sobre sí mismo en forma de círculo, terminando en una sección cónica con apariencia de campana.

La Orquesta Clásica

La orquesta clásica incorporó el piano, el clarinete y la trompa. Además, se amplió el número de instrumentos de la familia de cuerda frotada. El aumento de músicos hizo necesaria la presencia de un director de orquesta.

Formas y Géneros Musicales

La Sonata

La sonata es la forma instrumental por excelencia, con una estructura bien definida de tres o cuatro movimientos contrastantes en tempo. Su esquema principal es:

• Exposición (A): Presenta el tema A (energético), un puente, el tema B (tranquilo) y una coda.
• Desarrollo (B): Introducción de nuevo material musical.
• Reexposición (A'): Retorno del tema A (modificado), puente, tema B (modificado) y coda final.

La Transformación de la Ópera

Durante este periodo, la ópera evolucionó bajo las siguientes premisas:

• Argumentos más cercanos al público.
• Música adaptada a la historia y a los personajes.
• El coro adquirió una mayor relevancia.
• La orquesta creció y ganó un mayor protagonismo en la narrativa dramática.