Fundamentos de Composición Fotográfica: Técnicas para Imágenes Impactantes

Fundamentos de la Composición Fotográfica

El Encuadre

El encuadre, en fotografía, hace alusión a la porción de la escena que utilizarás para tus fotografías. Es decir, qué proporción de la escena vas a capturar en una imagen.

La Composición

El proceso de composición es el paso más importante en la resolución del problema visual. Podemos definir la composición como la disposición de los objetos en la escena de una fotografía. Componer una fotografía es buscar la mejor vista de una escena y conseguir la armonía entre sus elementos.

Para componer una imagen, lo primero que hay que identificar es el centro de interés o el protagonista de nuestra imagen.

Reglas y Técnicas de Composición

• Regla de los tercios: Es la regla más clásica de la composición. Se basa en dividir el formato rectangular en tres bandas iguales, tanto vertical como horizontalmente. Las líneas imaginarias determinan la posición de los elementos (horizonte, edificios...) y en los cuatro puntos de intersección se sitúan los puntos de interés.
• Espacio negativo: Consiste en componer a través de un fondo plano y con poca información. El objetivo es destacar al protagonista.
• Equilibrio: Se consigue a través del color, la forma o el peso visual, entre otros factores.
• Ley del horizonte: Se basa en dividir el encuadre de forma horizontal en tres partes. Se destaca la zona del cielo o la zona de tierra, permitiendo que esta ocupe dos de las tres partes de la escena.
• Ritmo: Es la disposición de formas de manera repetida y ordenada.
• Punto de fuga: Es el lugar donde se juntan las líneas de un plano, real o imaginariamente. Permite aportar tridimensionalidad y profundidad a la fotografía.
• Simetría: Es otra forma de conseguir el equilibrio, muy común en reflejos de lagos o espejos.
• Marcos naturales: Elementos del entorno que sirven para enmarcar la toma, como puertas, ventanas o arcos.