La fuente marcel duchamp ficha técnica

La inclusión de Duchamp en la historia del arte podría perfectamente

llamarse "historia del rechazo". Tempranamente herido en su ego de

artista por el rechazo de su Desnudo bajando la escalera, Duchamp

basó su carrera en la provocación y el escapismo. Su traslado a Nueva

York no está exento de polémica y una vez más una obra suya es

rechazada por la American Society of Independent Artists en 1917, a

quienes presentó su tercer readymade, Fuente, conocido también como

Urinario. En adelante sólo habrá polémica y Duchamp queda en la

categoría de visionario del arte en el sentido de que con sus

readymades se adelantó décadas a cuestiones que son discutidas en el

arte hasta nuestros días como por ejemplo: la autoría, la intencionalidad,

la utilidad o la moralidad de las obras de arte. Su introducción a la vanguardia es el mencionado “Desnudo bajando la escalera”, pintura del año 1912. Duchamp participó en un concurso enel salón de los independientes. Que estaba dedicada al Cubismo pero la obra que Duachamp presentó parecíamás una realización futurista y no tenia las carácterísticas de la estética del Cubismo. Si bien está la

mirada cubista que deconstruye los planos, en Desnudo (...) lo más

importante es el movimiento del cuerpo que va bajando la escalera. El

cuerpo está visto como una especie de robot, por lo que es mucho más

vinculable al Futurismo que al Cubismo. Su obra es enviada a las

Galerías Dalmau (Barcelona) con la explicación de que para los cubistas

un desnudo "jamás desciende una escalera si no que se reclina". Luego

se expuso en el Armory Show en Nueva York (1913) provocando gran

revuelo y haciéndolo conocido en el medio local neoyorkino.

Su consolidación en la vanguardia es El gran vidrio, que al igual que

Desnudo bajando la escalera, también se encuentra en Philadelphia

Museum of Art. La pieza también se llama “La novia desnudaba por sus

solteros, incluso”. Es una obra que se demoro 8 años (1915-1923). Una

extraña imagen que se puede ver de los dos lados y que siempre tiene

un fondo distinto. Es una imagen hilarante en la que se expresa la

tensión sexual, deseo perpetuo de los nueve solteros por la novia que

parece una mantis religiosa atrapada entre dos vidrios. El gran vidrio

supone un ejercicio limite del discurso de la vanguardia.

Legado póstumo es el Étant Donnés, obra que fue presentada al público

una vez muerto Duchamp y en la que trabajo durante veinte años (1946-

1966) en secreto. Es una instalación puesta en el espacio compuesta

por una puerta de madera, ladrillos, cuerpo de la mujer hecho de

pergamino, vidrio, luces, terciopelo, linóleo, y un paisaje pintado a mano,

un motor eléctrico situado en una caja de galletas que hace girar un

disco perforado. La pieza fue parcialmente ensamblada en el estudio y

luego trasladada a su lugar definitivo. La pieza es un engaño al ojo, o

Trompe loeil, que utiliza la técnica de la anamorfosis ( Holbein) y que

juega con la misma estética de los dioramas de los museos de ciencias

naturales. Al mirar por los agujeros de la puerta se contempla un

agujero en una pared de ladrillos, a través del cual se puede ver una

mujer desnuda con las piernas abiertas que sostiene una lampara de

gas contra un fondo campestre muy similar al de Gioconda.