Francisco de Goya y el Romanticismo: Evolución Artística, Obras Clave y Legado en la Pintura Europea

Evolución artística de Francisco de Goya

1.ª Fase (1762-1775)

Inicia con la pintura en barroco y, después, con el neoclasicismo. Evoluciona hacia el realismo popular, con El Pilar, y un estilo muy personal.

2.ª Fase (1775-1790)

Es pintor de Corte y realiza numerosos cuadros costumbristas y amables, como El quitasol o El cacharrero. Su pintura es colorista y luminosa, con tonos claros. Como retratista, en La familia del infante Luis domina la luz, el color y la pincelada suelta.

3.ª Fase (1790-1808)

La sordera y su personalidad pesimista influyen decisivamente en su obra. Protesta contra la ignorancia española, como la brujería y la Inquisición, en Los Caprichos. Realiza los frescos de la ermita de San Antonio y retratos como La familia de Carlos IV y Las majas.

En La familia de Carlos IV, los personajes de primer plano componen una burla hacia la realeza: la reina está en el centro en lugar del rey.

4.ª Fase (1808-1824)

Denuncia la guerra en El fusilamiento del 3 de Mayo, donde critica la brutalidad del ejército. El pelotón de espaldas simboliza a los soldados deshumanizados, frente a los condenados, con cara de terror ante la muerte.

Con la restauración del absolutismo por Fernando VII, pinta los terribles frescos de las Pinturas Negras, como Duelo a garrotazos y El aquelarre. Son obras sombrías, como pesadillas, con imágenes surrealistas, en la oscuridad, con colores terrosos, pincelada suelta y sin dibujo.

En 1815 realiza los grabados Los Disparates, con máquinas y seres imposibles en niebla y oscuridad. En 1816, la Tauromaquia.

5.ª Fase (1824-1828)

En La lechera de Burdeos aplica una técnica pictórica de manchas de color puras, sin matizar.

La pintura romántica

Características

• Rechazo de las normas neoclásicas.
• Se prioriza el color frente al dibujo.
• Gran movimiento y gestos dramáticos.
• Focos de luz potentes junto a zonas de sombra.
• Interpretación subjetiva del paisaje.
• Temas de revueltas, naufragios y desastres.

Eugène Delacroix

• La masacre de Quíos: denuncia la barbarie turca y apoya a los griegos. Refleja una escena dramática, con actitudes dramáticas del protagonista y movimiento.
• La libertad guiando al pueblo: representa la sublevación de París contra Carlos X. La acción del pueblo es heroica y la libertad se simboliza con una mujer que dirige las masas.
• Mujeres de Argel: expresa la admiración por culturas exóticas y ambientes lejanos.

Théodore Géricault

Destaca por La balsa de la Medusa y El húsar.

Paisajistas románticos

Jean-Baptiste-Camille Corot

Pintaba al óleo sobre tela, sin dibujo previo, y pintaba el paisaje incluso con el dedo, como en Recuerdo de Mortefontaine. Sus representaciones arquitectónicas, como Roma, imitan la juventud de la Aurora.

Joseph Mallord William Turner

Captura la Revolución Industrial. No dibuja, sino que busca el efecto de la luz, con la descomposición de los objetos por la luz, como en Lluvia, vapor y velocidad.