Francisco de Goya: El Genio que Revolucionó la Pintura Moderna
Enviado por Programa Chuletas y clasificado en Plástica y Educación Artística
Escrito el en
con un tamaño de 2,53 KB
Francisco de Goya (Zaragoza, 1745 – Burdeos, 1828) es un pintor fundamental que se encuentra dentro de la modernidad. Es un artista genial, imposible de etiquetar en un estilo o corriente concreta. Durante su larga etapa de formación, sintetiza las corrientes pictóricas de su época: Tardobarroco, Rococó y Neoclasicismo.
Trayectoria y Evolución Artística
Pronto inicia un solitario proceso de investigación sobre unos supuestos plásticos diferentes que le convertirán en precursor de corrientes pictóricas de los siglos XIX y XX. Al mismo tiempo, es testigo de una encrucijada histórica, tanto a escala nacional como europea, entre la Ilustración-liberalismo y el rechazo de estos planteamientos por los residuos del Antiguo Régimen.
Etapas Clave en la Vida de Goya
- 1775: Llega a Madrid dispuesto a conquistar honores académicos. En la corte española, el neoclasicismo de Mengs y el estilo del italiano Tiepolo son las influencias dominantes. Goya aprende de ellos, pero también de Velázquez, del barroco italiano y de Rembrandt.
- 1789: Carlos IV lo convierte en pintor de cámara, cargo que le proporciona dinero y prestigio.
- 1792: Una grave enfermedad lo deja sordo, provocando que se encierre en sí mismo.
- 1808: La Guerra de la Independencia lo sumerge en un mundo interior poblado de seres demoníacos y pesadillas.
Innovación Técnica y Estética
La evolución artística de Goya supone el abandono de las leyes ópticas para ir introduciendo una subjetividad que llegará a configurar un mundo propio, en el que la fantasía, la crítica y la ironía juegan un papel más importante que la realidad visual.
Características de su estilo maduro:
- Pinturas Negras: Goya oscurece su paleta hasta llegar a esta etapa cumbre.
- Técnica: Prioriza el color sobre el dibujo, ejecutando el cuadro a partir de manchas de color y pinceladas sueltas y yuxtapuestas.
- Expresividad: Utiliza el color con una finalidad expresiva, más allá de la imitación de la realidad.
- Ruptura: Abandona los temas pictóricos del momento y su tratamiento convencional para permitir que el sentimiento domine la obra y deforme la realidad.
En conclusión, la obra de Goya no es solo una crónica de su tiempo, sino que responde a criterios plenamente modernos.