Evolución de la Música Instrumental en el Siglo XVIII: Del Barroco al Clasicismo

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Escrito el 16 de Abril de 2026 en español con un tamaño de 2,47 KB

La Evolución de la Música Instrumental en el Siglo XVIII

En el siglo XVIII, el sistema de relaciones armónicas se estableció firmemente. Dado que ya no era necesario el sonido continuo del acorde fundamental, el bajo continuo desapareció gradualmente.

Ejecución Instrumental

Existía espacio para la improvisación.
El bajo continuo no siempre era necesario, aunque en los solos y dúos seguía siendo fundamental.

Formas Instrumentales

: Fuga (exposición de un tema en una voz, repetido por una segunda voz y la primera contratema. Después de esta exposicion va el desarrollo y luego el estrecho), suite (sucesión de danzas con ritmos contrastados, en el s.XVIII se convierte en forma instrumental). Ejemplo: la sonata (no es la forma sonata, sino música destinada a ser sonada por instrumentos en contraposición con la cantata. Concerti (Obras para intrumentos solistas y agrupación orquestal. Concerti Grosso, el tutti se opone al concertino buscando un efecto deliberado de contaste. Autores: Corelli, Vivaldi...

-Conciertos de Brandeburgo de J.S. Bach: conjunto de seis conciertos que terminó de componer en 1721 dedicados a su Alteza Real Monseñor Christian Ludwing. Manteniéndose en la más pura tradición, rompre con aspectos muy arraigados en el ámbito musical. Toma el modelo del concerto grosso italiano pero le incluye novedades y una gran dificultad.

-Instrumentos en la primera mitad del s.XVIII: importancia que adquiere la música intrumental. Perfeccionamiento de los instrumentos. Predilección por violín, flauta y clave.

-Pianoforte: Bartolomeo Christofori reeplaza los cañones de pluma del clave por macillos con posibilidades de hacer piano y fuerte. Más tarde Silberman perfecciona el mecanismo.

-Música en la primera mitad del s.XVIII: Italia (se centra en conciertos, oberturas, sonatas..., Vivaldi es una de los máximos representantes, escribió 40 óperas, 400 conciertos..., su estructura es rápido-lento-rápido, con ritmo vigoroso y crácter descriptivo), rococó francés (se redujeron las formas musicales, la armonía se simplifica y las melodías se recargan de adornos, deleitar a la aristocracia, clavecín es el intrumento por excelencia, autores: Couperin y Rameau), Alemania (en el norte Bach y Haendel, surgen nuevas corrientes como el Empfindsamer Stil en la escuela de Mannheim que marcará el estilo sinfónico actual y el uso de crescendos.

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