Formas musicales clásicas: sonata, sinfonía, concierto, suite, ópera y obertura

La forma musical: concepto y elementos principales

La forma musical es el conjunto de elementos que permiten categorizar una obra gracias a las características musicales que relacionamos con tendencias y corrientes históricas; proviene de la influencia de la época.

La forma musical se relaciona con el género y con factores técnicos de estructura, velocidad y tempo, principalmente; además métrica, armonía, instrumentación, motivos, etc.

En muchos formatos clásicos consta de cuatro movimientos y alterna tiempos rápidos y lentos, aunque hay variaciones según el tipo (sonata, sinfonía, concierto, suite, etc.).

Suite

Suite: sucesión de danzas que alternan tiempos rápidos y lentos.

• Allemanda (Allemande): es la primera danza de la suite; es de origen alemán, de compás de 4 tiempos y tempo moderado.

• Courante: de origen francés, de velocidad un poco más acelerada y con ritmo ternario.

• Sarabanda (Sarabande): pieza más lenta, de compás ternario y de origen español.

• Giga: es de origen irlandés en ocasiones; suele ser una danza rápida y vivaz.

• Rondó: es una pieza corta que alterna un tema principal con otros secundarios; sirve a menudo para cerrar la copla. Forma típica: A–C–A–B.

• Minueto: parecido al vals por su compás ternario; suele emplearse para abrir la copla o como movimiento de carácter más elegante.

En ocasiones se añadían una obertura o una pieza al final de la giga.

Forma sonata

Forma sonata: en un principio fue una pieza para ser sonada, es decir, tocada por uno o varios instrumentos. Evolucionó y pasó a tener de tres a cuatro movimientos que alternan tiempos rápidos y lentos. Trata de un tema principal desarrollado y su exposición, desarrollo y reexposición configuraron la estructura típica de la primera parte del primer movimiento.

Sinfonía

Sinfonía: obra para ser interpretada por orquesta completa (orquesta sinfónica). Tradicionalmente se compone de cuatro movimientos que buscan una curva dinámica en variedad y desarrollo.

• Estructura típica: primer movimiento en forma sonata; segundo y tercero suelen corresponder a movimientos lentos y danzas (scherzo y minueto, respectivamente, en ciertas épocas); y el cuarto suele ser un rondó u otra forma de cierre.

Concierto

Concierto: tiene de tres a cuatro movimientos que alternan tiempos rápidos y lentos. En la evolución histórica, el concerto grosso fue desarrollado por compositores como Arcangelo Corelli, que puso en evidencia el contraste entre un grupo de solistas y la orquesta.

En el concierto, el grupo de solistas (o solista) se alterna con la orquesta; cuando tocan todos juntos se llaman tutti.

• Concierto solista: es para un instrumento solista acompañado por orquesta. En el Barroco el segundo movimiento solía ser más lírico y, en ocasiones, el solista tenía menos protagonismo o se reservaban pasajes de acompañamiento; en el Clasicismo el solista suele participar activamente en el segundo movimiento y se incluyen cadencias o espacios para la improvisación del solista.

Obertura

Obertura: es una pieza creada para abrir obras de mayor duración; al principio fue utilizada en óperas y oratorios.

• Obertura italiana: estructura típica (Allegro), (Adagio) y (Allegro); desarrollada por Alessandro Scarlatti.

• Obertura francesa: estructura típica (Adagio), (Allegro) y (Adagio); asociada a Jean-Baptiste Lully.

Posteriormente la obertura se compuso como pieza de concierto independiente. Mendelssohn y Berlioz destacan entre los compositores que escribieron oberturas concertantes o de concierto.

Ópera

Ópera: es una obra de teatro cantada; se divide en actos y consta de arias, dúos, tríos, coros, además de escenografía, decorado y vestuario.

Oratorio

Oratorio: similar a la ópera en su contenido musical (obertura, arias, dúos, coros), pero se diferencia por la ausencia de escenografía y puesta en escena. Generalmente trata temas religiosos, aunque también puede ser profano.