Formas Instrumentales Barrocas: Suite, Concierto y Sonata

Análisis de las Principales Formas Instrumentales del Barroco

La Suite Musical

Suite: Forma musical creada por la reunión de varias danzas de velocidad, ritmo y caracteres contrastantes. Partiendo de danzas renacentistas, el Barroco utilizó los ritmos de danza siguientes:

• Allemande: Tempo moderado, ritmo en 4/4.
• Courante: Rápida y ritmo en 3/4.
• Zarabanda: Danza española, lenta y solemne, ritmo en 3/4.
• Giga: Danza inglesa, contrapuntística y binaria.

Suele ir precedida de un Preludio. Las danzas pueden aparecer apareadas (II-II), y la estructura no es fija ni en orden ni en número.

Otras danzas utilizadas en la suite son: Minueto, Gavota, Bourrée, Badinerie, Rondo.

Compositores destacados:

• Bach: Escribió 4 Suites Orquestales y suites para clavecín y violonchelo solo.
• Haendel: Compuso 2 suites orquestales: "Música Acuática" y "Música para los Reales Fuegos Artificiales", encargos de la corte inglesa.

El Concierto Barroco

Concierto: Forma musical más importante del Barroco instrumental, surge en el siglo XVII en Italia. Su etimología es concertare, tocar varios instrumentos juntos, y su característica principal es el diálogo entre el tutti y el concertino.

Características del Concierto

1. División en 3 movimientos (rápido-lento-rápido, A-A-A).
2. Uso del Bajo Continuo (B.C.) como base sobre la que se superponen los demás instrumentos.
3. Contraste tímbrico entre la orquesta completa y el solista o grupo de solistas.

Tipos de Concierto

• Concierto Grosso: Oponen el grosso o tutti (orquesta) y el concertino (varios instrumentos solistas). El tutti interpreta el ritornello, parte que se repite.
• Concierto Solista: Dialogan el tutti y un solista. Los solistas principales fueron el violín (como en Las Cuatro Estaciones), el oboe y la trompeta.

Los autores más importantes son italianos, quienes utilizaron los instrumentos fabricados en Cremona por los luthiers Amati, Guarneri y Stradivarius. Destacan Vitali, Corelli y el veneciano Vivaldi, gran violinista y figura clave del Barroco.

Otros compositores:

• Bach: Escribió los 6 Conciertos de Brandeburgo y transcribió conciertos de Vivaldi para clave.
• Haendel: Autor de varios conciertos para órgano y orquesta, destinados a ser interpretados como acompañamiento a sus oratorios.

La Sonata Instrumental

Sonata: Etimológicamente esta forma significa música para ser sonada, en oposición a la cantata.

Estructura y Tipos

Arcangelo Corelli ordenó el esquema de la sonata en 4 movimientos que contrastan en velocidad y textura: lento, allegro fugado o contrapuntístico, moderado homofónico y rápido fugado.

Tipos de Sonata

• Sonata da Chiesa (Sonata de Iglesia): Nunca llevan nombre de danzas en sus cuatro movimientos y su continuo lo realiza el órgano.
• Sonata da Camera (Sonata de Cámara): Sus movimientos son danzas y su continuo lo realiza un clavecín.

La sonata se parece a la suite en la sucesión de ritmos contrastantes, pero se diferencian en el carácter camerístico, ya que siempre está interpretada por un conjunto reducido de instrumentos.

Clasificación por Número de Intérpretes

• Sonata a Dúo: Dos instrumentos más el continuo.
• Sonata a Trío: Dos violines y violonchelo, acompañados por el clavecín que realiza el Bajo Continuo (B.C.).
• Sonata Solista: Para un solo instrumento más el B.C.

Compositores notables de sonatas para iglesia y cámara incluyen a Corelli, Albinoni, Geminiani y Tartini.

La Sonata de Domenico Scarlatti

El virtuoso napolitano del clave, Domenico Scarlatti, quien trabajó en la corte española, creó la sonata bipartita, dividida en 2 secciones en un solo movimiento, caracterizada por melodías cortas y abundantes repeticiones.