Federico García Lorca: vida, poética y claves de su obra literaria

Federico García Lorca (Granada, 1898 — Granada, 1936)

Federico García Lorca aprendió desde niño la sabiduría folklórica y popular. Estudió en la Residencia de Estudiantes. Con una personalidad arrolladora, abierto y generoso, pero con en el fondo de su corazón una íntima frustración —la pena negra— que bulle en muchos de sus poemas y personajes. Dirigió el grupo teatral La Barraca durante la Segunda República, que llevó las obras clásicas a los pueblos más apartados. Fue fusilado en agosto de 1936.

Obra

Lorca se mueve siempre entre dos valores opuestos: vanguardia y tradición; aunque concede un valor más preponderante a la vanguardia (presente y futuro) frente a la tradición, que en ocasiones se manifiesta como imitación, copia o aproximación.

Hace de la metáfora la quintaesencia de su expresión literaria, y la concepción de esta surge de Góngora. Es una metáfora elaborada, hermética y arriesgada; y, al igual que Góngora, crea imágenes que oscurecen su obra, de modo que su interpretación resulta a menudo compleja, pues el contenido de sus metáforas solo puede explicarse desde el punto de vista psíquico o simbólico.

Usa las novedades poéticas de las vanguardias para incorporarlas a las tradiciones poéticas españolas; siente el impulso de la novedad pero sin desatender el pasado.

La clave de su concepción poética consiste en unir la universalización cosmopolita con la singularización particular de las formas tradicionales hispánicas (el romancero). Su interés por el romancero le vino de su amistad con Menéndez Pidal; y de Juan Ramón Jiménez le vino su interés por embellecer y estilizar la realidad.

Su obra es una búsqueda de la novedad y de la originalidad dentro de las formas tradicionales, característica de los autores de la Generación del 27, pero en Lorca tiene un espíritu único, personal y comprometido.

Oposiciones en su visión poética

Organiza su visión de la poesía en torno a estas oposiciones:

1. Vanguardia - Tradición.
2. Literatura popular - Literatura culta.
3. Cosmopolitismo - Españolismo.
4. Pasado y presente - Futuro.
5. Malestar vital - Alegría por la vida.

Su carácter y su forma particular de ver el mundo son el origen de su concepción de la poesía.

Compromiso social y dimensión colectiva

El compromiso social es otro elemento importantísimo de su poesía (aparecen negros, gitanos), así como la reivindicación de los derechos de los personajes atropellados (mujeres y niños). Esta defensa del indefenso está relacionada con su sentimiento del «nosotros». Percibe que la poesía ha de ser una obra nacida de lo social, de lo comunitario y de lo histórico (el romancero). A través del «yo» individual adopta una dimensión plural, social e incluso universal; así consigue llegar al lector y al mundo porque quiere cambiarlo. Vicente Aleixandre se refería a Lorca como «el poeta canta por todos».

Musicalidad y forma

Un aspecto importante es también la musicalidad a través del juego de palabras y versos. Sus poemas están influenciados por los cantos tradicionales y están hechos para ser cantados o recitados.

Resumen: elementos de la poética lorquiana

En resumen, los elementos esenciales de la poética lorquiana son:

1. La poesía no pertenece exclusivamente al ámbito de lo popular, pero sí está fuertemente influida por la poesía popular.
2. Uno de sus ingredientes básicos es el misterio.
3. Es una poesía emotiva, orientada a provocar emotividad.
4. Parte de lo grupal y retorna a lo grupal, aunque parezca centrada en la elaboración personal y en el juego del lenguaje.
5. El tema del dolor y de la muerte define un estado de ánimo individual que se vuelve universal, cósmico y mítico.
6. Su poesía es el punto de encuentro de gigantescas fuerzas opuestas, oscuras y enfrentadas a lo largo de la historia de la humanidad.
7. Su obra poética es, en esencia, una sonoridad.
8. La metáfora aparece como metáfora en movimiento.