Federico García Lorca y el Modernismo: Claves y Contexto

Valoración del Romancero Gitano (1928)

Federico García Lorca, el autor granadino, fusiona el romance narrativo y lírico, incorporando la técnica dramática de la vanguardia.

El libro consta de 18 romances, de los cuales 15 se desarrollan en el mundo mítico de los gitanos, en la Andalucía profunda.

El personaje central es la Pena, por lo que la muerte se presenta como un plazo que se cumplirá inevitablemente.

Es un libro de denuncia y, sobre todo, de sensibilización social, que habla de la etnia marginada como conservadora de la tradición cultural; y muestra el dilema que surge entre la espontaneidad de los instintos y la represión de la vida, que está sujeta a convencionalismos.

Estructura del libro:

• Dos romances con mitos referidos a las fuerzas cósmicas: la luna (bailarina mortal) y el viento (sátiro lujurioso).
• Otros dos donde la muerte aparece simbolizando la violencia: (Reyerta) y (Romance sonámbulo).
• Tres romances en los cuales el sexo frustrado o satisfecho hace protagonista a la mujer: (La monja gitana), (Romance de la pena negra) y (La casada infiel).
• Romances dedicados a Granada, Sevilla y Córdoba y a sus arcángeles patronos: Miguel, Gabriel y Rafael.

Al final, introduce lo trágico, que representan los romances de la guerra civil.

El libro termina con tres romances históricos, donde también está presente el dolor y la muerte.

El Modernismo

El Modernismo fue un movimiento de ruptura con la estética anterior, que se dio desde 1880 hasta la Primera Guerra Mundial. Se originó en Hispanoamérica y estableció una relación de influencias con la Generación del 98. Tanto el Modernismo como la Generación del 98 se oponían al Realismo.

El Modernismo restaura la poesía española por medio de la exaltación de los sentimientos y las pasiones. Recuerda al Romanticismo con las evasiones.

Tiene un especial interés en la búsqueda de la belleza.

Autores y obras destacadas:

Narrativa:

Juan Ramón Jiménez con "Platero y yo" y Valle Inclán con "Las sonatas"

Teatro:

Marquina con "En Flandes se ha puesto el sol"

Lírica:

Rubén Darío con "Cantos de vida y de esperanza" y "Prosas profanas", Antonio Machado con "Soledades" y Manuel Machado con "Alma"

La Generación del 98

La Generación del 98 se distanció del Realismo y se acercó al Modernismo, aunque pronto lo descartó para centrarse más en un lenguaje natural.

Destacaban por su rebeldía contra la corrupción de la Restauración y se preocupaban por el sentido de la vida y del hombre, este era el "tema de España".

Analizaban la realidad de la sociedad y la historia de la nación. Se caracterizaban por la forma de expresar sentimientos por las tierras castellanas en su mayoría.

Azorín ("Castilla"), Pío Baroja ("El árbol de la ciencia"), Ramiro de Maeztu ("Don Quijote, Don Juan y la Celestina"), Unamuno ("Niebla", "El Cristo de Velázquez"), Antonio Machado ("Campos de Castilla") y Valle Inclán ("Luces de bohemia")