Explorando el Teatro Renacentista: De la Edad Media a la Comedia Humanística

1. El Teatro Renacentista

1.1 El Teatro Medieval

1.1.1 Escenarios y Modalidades

• Se conservan muy pocos textos medievales.
• Se sabe por los textos legales.
• Tres tipos.

1.1.2 El Teatro Religioso

• La iglesia consideraba que el teatro de los clásicos grecolatinos no era adecuado para los cristianos, considerándolo “irreverente”.
• Por tanto, durante la Edad Media se pierde la tradición del teatro clásico.
• Las obras se centran en la religión.
• Se representaba en la iglesia.
• Fin lúdico y didáctico.
• Pretendían que la liturgia llegara mejor a la gente y atraerlos hacia ellos, a los fieles.
• Las primeras obras se llamaban “tropos” (breves opciones en romance que después acabarían siendo obras).
• Más tarde empezaron a interesarse por los juglares.
• El teatro irá perdiendo creación religiosa.
• Solo se conserva un fragmento de la obra (147 versos).
• “El auto de los Reyes Magos” (finales s. XII).
• La “Epifanía” - día de los Reyes Magos.

1.1.3 Teatro Profano

• Sus obras se llamaban “juegos de escenio”.
• Escenas satíricas, irreverentes, groseras.
• Los hacía el juglar.
• En plazas o actos festivos.
• El texto era lo menos importante; importaba más la música y la gestualidad. No se pensaba ni en conservar.
• S. XV: A estas representaciones populares se añaden los espectáculos cortesanos (de la corte).
• Ejemplo: La mascaradas, ceremonias caballerescas, certámenes poéticos.
• “La danza de la muerte”: la muerte convoca ante sí a todos los estamentos y los dispone en igualdad: les quitaba las riquezas.

1.1.4 De la Comedia Elegíaca a la Humanística

• Al final de la Edad Media, ciertos grupos relacionados con la universidad empiezan a interesarse por la comedia latina o elegíaca.
• Escritura en latín.
• Tema: relación amorosa entre nobles, se alternaba con historias prosaicas (que no tienen importancia) de los sirvientes.
• Surge la comedia humanística, inspirada en la elegíaca.
• Son obras con diálogos difíciles de representar.
• “La Celestina” fue una obra trascendente (estuvo entre la Edad Media y el Renacimiento).
• Mezcla la comedia humanística, la elegíaca (latina) y el teatro religioso de la Edad Media.
• La Celestina es una alcahueta, junto a Calixto y Melibea.

1.2 La Celestina: Teatro del S.XV

• Publicada en 1499.
• Dos primeros tercios del s. XV – Enrique II, Juan II, Enrique IV (sus reinados no brillaron por su importancia) la anarquía y la decadencia.
• Permanente guerra (nobleza y monarquía).
• La monarquía pierde autoridad y la nobleza se subleva, defiende sus intereses.
• Se abandona la reconquista.
• Empobrecimiento de la población.
• Último tercio: reyes católicos (paran a la nobleza).
• 1492 (fin de la reconquista).
• Unidad política y religiosa: la conquista de Granada (expulsión de judíos).
• Nacimiento del estado centralizado.
• Mandato de los reyes.
• 1478: Tribunal de la Inquisición.
• Leyes religiosas más duras.
• Expansión de España hacia el exterior.
• Finales s. XV: Gramática de la lengua castellana (Elio Antonio de Nebrija).
• Primera gramática de la lengua castellana y primera de una lengua vulgar.
• Gracias a las corrientes humanistas.

1.2.1 La Crisis Moral

• Periodo de inquietud (Dios no es el centro del mundo).
• Se sienten desamparados.
• Desequilibrio en la decisión por estamentos, se cuestiona la estamentación.
• Se quiebra la concepción teocéntrica y lo que supone.

1.2.2 La Celestina

• Obra de tránsito.
• Fiel reflejo de la crisis del momento (moral, social y cultural).
• Obra que mezcla lo popular y lo culto.
• Personajes de la clase alta con humildes.
• Lenguaje ambicioso (muchas figuras; mucho artificio (decoración)) con el natural.
• La entrega gozosa a la vida con arrepentimiento.
• Personajes entregados a la vida, pero arrastrados a la desgracia.
• En sus primeros años, la obra pasó por diversos estados de elaboración (cada vez que la publicaban era diferente): 1499; 1500; 1501; 1502; 1569.
• Cada versión se publicaba en una ciudad diferente y contiene modificaciones en el contenido.
• Fernando de Rojas dijo que él se había encontrado un primer acto por la calle y lo siguió.
• Miedo a la represalia de escribir sobre la pasión.
• Obra (género): diálogos, escenas, acotaciones, sin narrador… TEATRO.
• Por su extensión (grande), imposible de representar porque va al pasado, al futuro…
• Novela dialogada.
• Influyó en el teatro y novela posteriores.
• Primera interpretación: obra literaria que busca la belleza.
• Segunda interpretación: fin didáctico (por los placeres de la vida).
• Tercera interpretación: obra pesimista (del cristianismo, porque se dice que Fernando de Rojas era un judío converso).

1.3 El Teatro Renacentista

1.3.1 Los Precursores

• Finales s. XV.
• Teatro de tema pastoril (dos pastores hablan de amor) mezcla Edad Media y Renacimiento.
• Vertiente religiosa (influencia de la Edad Media).
• Vertiente pagana (tema amoroso).
• Juan de Encina (1468-1529):
  • Églogas de tema amoroso e inspiración renacentista.
  • Églogas de Cristiano y Febea.
• Lucas Fernández (1474-1541):
  • Inspiración religiosa: “El auto de la pasión”.

1.3.2 Los Dramaturgos Renacentistas

• Comedia renacentista: nada de religión.
• Se varían los personajes.
• La trama se complica (la acción).
• Torres Navarro (1485-1520):
  • Comedias realistas.
  • Reproduce la crudeza de algunos sectores sociales.
  • Comedias imaginativas.
  • Principio de las comedias de enredo.
  • “La Serafina”.
• Gil Vicente (1465-1536):
  • Dramaturgo portugués, escribía en varios idiomas.
  • “Trilogía de los barcos”.
  • Obras que recrean las danzas de la muerte.
  • Tragedias inspiradas en los libros de caballerías.

1.3.3 El Teatro Prelopista

• Antes de Lope de Vega.
• La gente quiere más teatro.
• Se seculariza el teatro.
• Se hace popular.
• Fin lúdico, espectáculo civil.
• Los que se encargaban de hacer este teatro eran compañías ambulantes con pocos recursos.
• Tres estilos:
  • Teatro clasicista:
    • Inspirado en clásicos greco-romanos.
    • Obras dedicadas al público culto.
    • Cristóbal de Virués.
    • Rey de Artiaga.
  • Teatro popular:
    • Lope de Rueda (1510-1565):
    • Creador de un teatro popular.
    • Influencia italiana.
    • Fin lúdico.
    • Comedias sentimentales.
  • Teatro nacional:
    • Juan de la Cueva (1543-1610):
    • Teatro patriótico.
    • Inspirado en leyendas (héroes, caballeros…).
    • Tradición de la España medieval.
    • Obras de poco valor.
    • Anticipo del teatro nacional de Lope de Vega.

1.3.4 Teatro Cervantino

• De Cervantes (1547-1616).
• Todos los modos y estilos de teatro los encontramos en su obra.
• No dio al público lo que quería.
• Creía que era importante crear algo inverosímil (se parece a lo real).
• Comedias:
  • “El gallardo español”.
  • “La gran sultana”.
  • “La casa de los celos”.
  • “La entretenida”.
  • “El laberinto de amor”.
  • “El rufián dichoso”.
  • “Pedro de Urdemalas”.
• Entre mesas:
  • Personajes populares humildes.
  • Conflictos cómicos.
  • Función de distraer y divertir.
  • Lenguaje llano / vulgar.
• “El juez de los divorcios”.
• “El rufián viudo”.
• “El vizcaíno fingido”.
• “El retablo de las maravillas” (dos pícaros engañan a un emperador...).