Explorando el Romanticismo Musical: Formas, Artistas y Emoción
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Formas Musicales del Romanticismo
Música Vocal Romántica
Ópera, Misa, Oratorio, Lied.
Música Instrumental Romántica
Sinfonía, Poema Sinfónico, Sonata, Concierto, pequeñas formas para piano, Cuarteto, Quinteto, Trío.
El Romanticismo Espectacular: La Gran Orquesta
- Durante el Romanticismo, la orquesta prácticamente dobló el número de instrumentos respecto al período anterior.
- Las grandes formas instrumentales del Clasicismo —sonata, sinfonía y concierto— siguieron estando vigentes, pero cada vez fueron más libres: la imaginación romántica y las formas cerradas eran incompatibles.
- El esquema clásico de la sinfonía se respetó cada vez menos, de modo que surgieron nuevas formas para la orquesta, más abiertas, que permitieron a los compositores dar rienda suelta a su fantasía. En muchos casos se empleó la orquesta con una finalidad narrativa, como el poema sinfónico o en las obras de ballet.
El Romanticismo Íntimo: La Música de Salón
La música romántica presentó al mismo tiempo otra cara, más íntima y recogida, que se realizó en composiciones cortas de instrumentación sencilla y muy sentimental. La música de cámara, las pequeñas formas para piano y el Lied se tocaban en salones de las casas burguesas.
El Artista Romántico: De Artesano a Genio
Los cambios sociales que se produjeron en el Romanticismo afectaron a la vida musical de varias formas:
- Se produjo un cambio en la mentalidad de la sociedad respecto a la percepción del artista, que pasó de "criado" a "genio", de "artesano" a "artista".
- Se generaron nuevas fuentes de ingresos: los derechos de autor sobre la edición de partituras, un porcentaje sobre las entradas de conciertos. Muchos compositores se ganaron la vida como directores o intérpretes, o se dedicaron a la enseñanza en los conservatorios de música, creados recientemente.
- Nació el gran público musical —la burguesía, mucho más numerosa que la aristocracia—, de cuyo aplauso o rechazo dependía el artista.
Surgió una nueva dinámica: la de los gustos del gran público. A partir de este momento, el compositor se planteó el siguiente conflicto, aún hoy vigente:
¿Hago la música que me gusta o la que prefiere el público?
La respuesta que cada uno daba a esta cuestión generó dos tipos de música: una música ligera y brillante, pensada para gustar inmediatamente a una gran mayoría, y otra más avanzada, a menudo incomprendida, dirigida a una minoría de entendidos, que la apreciaban y estimulaban.
Características de la Música Romántica
La emoción ha estado presente, en mayor o menor grado, en la música de todas las épocas, pero fue durante el Romanticismo cuando la música buscó la expresión de las emociones de forma más intensa y personal que en períodos anteriores.
- Gusto por el virtuosismo y la ostentación técnica.
- Melodías bellas y apasionadas.
- Uso muy flexible del movimiento y la pulsación.
- Gran riqueza de efectos del matiz.
- Las armonías se enriquecieron con cambios constantes de tonalidad.
- Aumentaron las posibilidades tímbricas. Se multiplicó la orquesta y apareció la música para piano.
- Las formas alcanzaron una gran duración y se aplicaron de forma más libre.
- Todo esto dio una música de gran potencia expresiva y de carácter muy marcado.