Explorando la Literatura Medieval Española: Mesteres, Manrique y el Cid

Diferencias entre los Mesteres de Juglaría y Clerecía

Características distintivas:

• Mester de Juglaría (Siglo XII):
  • Obras de carácter anónimo.
  • Objetivo: entretener e informar sobre hechos de interés popular.
  • Inspiración en la realidad.
  • Transmisión oral: recitación de memoria.
  • Uso de epítetos épicos, gestas heroicas, expresiones formulísticas y solicitudes de atención a los oyentes.
  • Versos de medida irregular (14-16 sílabas), divididos en dos hemistiquios, con rima asonante en tiradas (no estrofas).
• Mester de Clerecía (Siglo XIII):
  • Autores conocidos.
  • Finalidad: enseñar y adoctrinar a través de relatos.
  • Basado en el saber acumulado en las bibliotecas de los monasterios.
  • Obra escrita.
  • Poemas de tipo religioso (sobre la Virgen, los santos, etc.).
  • Uso de la cuaderna vía: cuatro versos alejandrinos divididos en dos hemistiquios, con rima consonante.
  • Ejemplos: Milagros de Nuestra Señora de Berceo y el Libro del Buen Amor.

Jorge Manrique y las Coplas a la Muerte de su Padre

Género: Elegía, composición poética en la que el autor lamenta la pérdida de su padre y alaba sus virtudes.

Originalidad:

• La muerte no se presenta con rasgos macabros, sino con serenidad. Don Rodrigo implora el perdón con calma.
• Énfasis en la muerte como algo natural.
• La fama se basa en el éxito de los actos realizados en vida. Gracias a sus obras y la fama adquirida, Don Rodrigo alcanza la vida eterna.

Tópicos literarios:

• Tempus fugit (“el presente no existe, solo el futuro”).
• Ubi sunt (“¿dónde están?”).
• Vanitas vanitatis (“rechazo de lo material”).
• Memento mori (“recuerda que morirás”).
• Contemptu mundi (“desprecio del mundo”).

Métrica: 40 coplas de pie quebrado (versos octosílabos cortados por uno tetrasílabo).

Lengua y estilo:

• Estilo ágil y natural, doctrinal y solemne, plagado de sentencias.
• Empleo de metáforas, antítesis, anáforas, hipérbatos y paralelismos.
• Gusto por las parejas de sinónimos y la adjetivación explicativa.

Estructura:

• Primera parte (I-XIV): Consideración general de la muerte como final del trayecto de la vida.
• Segunda parte (XV-XXIV): Ejemplificación de la poesía de la muerte.
• Tercera parte (XXV-XL): Se centra en Don Rodrigo, recordando sus cualidades.

El Cantar del Mio Cid

Extensión: 3730 versos (incompleto).

Datación: Finales del siglo XII o comienzos del XIII.

Manuscrito: Conservado en San Sebastián. Incluye partes del Cantar 1, parte del 2 y un poco del 3. Menciona a Medinaceli y Per Abbat (posible copista).

Estructura: Se divide en tres cantares:

• Cantar del Destierro.
• Cantar de las Bodas de las Hijas del Cid.
• Cantar de la Afrenta de Corpes.

Argumento: La primera parte narra el destierro del Cid, y la segunda, las bodas de sus hijas, la afrenta de Corpes y la consecución de la gloria por el protagonista.

Métrica: Poema narrativo en verso, con versos de medida irregular (14-16 sílabas), divididos en dos hemistiquios, con rima asonante en tiradas (no estrofas).

Lengua y estilo:

• Escasez de adjetivos.
• Movimiento verbal.
• Léxico concreto.
• Claridad y sencillez del lenguaje.
• Expresiones formulísticas.
• Movilidad del texto.
• Llamadas de atención al auditorio.
• Paralelismos, exclamaciones, comparaciones, antítesis y pleonasmos.
• Perfil dramático en el diálogo.

Temas: Envidia, venganza, justicia, recuperación de la honra perdida.