Explorando 'La Celestina' y las 'Coplas a la Muerte de su Padre': Temas, Personajes y Contexto

La Celestina: Un Universo de Pasiones y Ambiciones

**La Celestina**, publicada anónimamente, es una comedia en la que se presentan dos personajes principales: Calisto y Melibea. Inicialmente consta de 16 actos, pero más tarde se vuelve a publicar indicando que el autor es Fernando de Rojas, quien decide continuar la obra añadiendo nuevos actos, dando lugar a la **Tragicomedia de Calisto y Melibea**.

La Celestina es una obra dialogada bastante extensa, lo que lleva a algunos a considerarla una obra de teatro, mientras que otros la ven como una novela dialogada. En ella, no existe un narrador; los personajes hablan directamente y sus propias palabras son las que crean el espacio y el tiempo de la acción que los rodea.

El lenguaje de la obra es variado, combinando la lengua culta y erudita con la lengua popular. Los personajes hablan de acuerdo a la posición social que ocupan. Esta variedad en el lenguaje demuestra el poder de la palabra en la tragicomedia, que sirve para informar, comunicar y relacionarse.

Personajes Clave de La Celestina

• **Calisto:** Personaje de clase alta con abundancia económica y criados. Es un galán cuyo objetivo es la conquista de Melibea, utilizando todo lo que esté a su alcance para lograrlo.
• **Melibea:** Proveniente de una buena familia, se comporta de una manera muy activa y pasional, muriendo finalmente por amor.
• **Pleberio y Alisa:** Son personajes poco relevantes hasta el final, donde se comportan como unos padres que no entienden los sentimientos de su hija.
• **Celestina:** Es el personaje más importante de la obra, la alcahueta. Está representada como una maga y hechicera con un gran conocimiento sobre la vida en general. La relación de Melibea y Calisto se centra alrededor de ella, pero su propia ambición acabará llevándola también a la muerte.

El contenido de la obra aborda temas como el amor, la muerte, la ambición, el egoísmo, la lucha de clases y la codicia.

Coplas a la Muerte de su Padre: Un Legado Poético de Jorge Manrique

Jorge Manrique, con las **Coplas a la Muerte de su Padre**, es uno de los autores españoles más importantes. Las coplas lamentan la muerte del padre de Jorge Manrique, tomando como tema principal la muerte y hablando así de las muertes ilustres y, finalmente, de la muerte del personaje.

Las coplas son un poema escrito para alabar al padre, siendo una elegía hacia el difunto, alabando su nobleza y la vida recta que había llevado.

En la obra, el autor nos cuenta sus pensamientos sobre la fortuna, la fugacidad del tiempo (*tempus fugit*), la fugacidad de la vida (*ubi sunt*) y el poder igualatorio de la muerte, que no distingue entre pobres y ricos.

En el poema se ensalza la figura del fallecido con ataques a los enemigos del padre y a la familia Manrique. Se observa el cambio social que está sufriendo España en esa época, con el paso del mundo feudal al renacentista, donde aparecerá una nueva clase social, la burguesía, y en la que los tres estamentos anteriores ya no serán tan importantes, sino que la posición de una persona se podrá ver alterada por el dinero que posea.

Estructura y Métrica de las Coplas

El poema tiene cuarenta estrofas llamadas coplas de pie quebrado o sextillas manriqueñas. Cada una de ellas es una sextilla doble que tiene doce versos, de los cuales son octosílabos el primero, segundo, cuarto y quinto, y tetrasílabos el tercero y sexto.

Partes del Poema

• **Primera parte (coplas I-XIV):** Tratan sobre la muerte. Esta compuesta por catorce coplas que son un sermón acerca de lo que debemos hacer y no debemos, se caracteriza por la reflexión y las metáforas de la vida y la muerte.
• **Segunda parte (coplas XV-XXIV):** Habla sobre la gente que ya ha pasado por el trance del duelo, de gente que ya ha muerto.
• **Tercera parte (coplas XXV-XL):** Trata sobre su padre. Es la parte de la elegía y es donde por primera vez aparece el padre del autor.