Exploración de la Poesía de Luis Cernuda: 'Donde Habite el Olvido'

Luis Cernuda (1902-1963): Vida y Obra

Luis Cernuda (1902-1963) fue alumno de Pedro Salinas en la Universidad de Sevilla. Apoyó activamente a la Segunda República. Se exilió y fue profesor en universidades inglesas y norteamericanas. Su personalidad solitaria, debido a su condición homosexual, explica su rebeldía y desacuerdo con el mundo. Hay en él un sustrato romántico. Tituló toda su poesía “La realidad y el deseo” o, lo que es lo mismo, la realización personal y los límites impuestos por el mundo. Para el autor, la realidad significaba insatisfacción. Su estilo escapa de los moldes: versículos, aunque a veces vuelve a lo tradicional. Autores que le influyeron son Goethe, Mallarmé y Bécquer.

'Donde Habite el Olvido' (1932/1933): Un Análisis Detallado

“Donde Habite el Olvido” (Donde habite el olvido, 1932/1933)

Inspirado en un verso de la Rima LXVI de Bécquer, este poema destaca por la gran sinceridad de los sentimientos.

Métrica

Versos desde 7 sílabas a 15, aunque predominan los alejandrinos (con cesura).

Tema

Fusión romántica y surrealista: el desamor produce un dolor tan intenso que el poeta desea la muerte.

Estructura

Circular o encuadrada (acaba y empieza con el mismo verso).

El poema se compone de cinco estrofas y dos versos finales (de diferente número de versos).

Todo el poema se basa en la anáfora y el paralelismo (“Donde habite… donde mi nombre, allí donde, donde penas…”) y está en forma de hipérbaton con un adverbio de lugar (donde es posible olvidar ese amor).

El poeta acepta la vida en renuncia al amor, acepta la soledad. Es el último recurso (el olvido) cuando no se puede retener el amor. Es un poema triste, desesperanzado y, más allá del olvido, y como último recurso, la muerte.

Recursos Literarios

• Metáforas irracionales, surrealistas: “memoria de una piedra sepultada entre ortigas”.
• Personificación: “el viento escapa a sus insomnios” (el desamor le lleva a no poder dormir).
• Referencias a la naturaleza romántica (sepultura, la muerte como huida): “donde mi nombre (metonimia) deje al cuerpo…”.

Clara referencia al amor no correspondido: “Donde el dolor no exista”.

En el verso noveno habla del “ángel terrible”, bíblico, el ángel exterminador atormentándole con su acero (metonimia) en el pecho (sentimientos). Y la hipérbole “mientras crece el tormento” con la aliteración de la /r/.

Otra referencia al amor neoplatónico: “un dueño o imagen suya” y reduplicaciones “otra vida, su vida” (acoplarse a la voluntad del otro ser).

La última estrofa intensifica el dolor a través de antítesis: “penas y dichas…cielo y tierra” sean sólo recuerdo. Desea “quedar disuelto en niebla”, metáfora de muerte. Una anadiplosis (ausencia/ ausencia) y la comparación “como carne de niño”, espacio opresivo (amor) que anhela la infancia feliz.

El verso último recoge el tema del poema y confiere dramatismo (epifonema): “donde habite el olvido”.