Evolución y Vanguardia del Teatro Español del Siglo XX

Panorama general del teatro en el siglo XX

En las primeras décadas del siglo XX se produjeron diversos intentos de renovación del panorama teatral. El teatro poético se consolidó por medio de la sugerencia; sin embargo, los intentos de renovación del drama no tuvieron mayor éxito. Los primeros esfuerzos renovadores fueron llevados a cabo por Jacinto Grau, por Miguel de Unamuno con su teatro desnudo y por Azorín con su antirrealismo.

A pesar de ello, el teatro español de las primeras décadas del siglo XX solo alcanzó la cima con la obra de Valle-Inclán y Federico García Lorca. Los cambios produjeron un gran interés por la escenografía, haciendo especial hincapié en la iluminación para crear situaciones y ambientes, concentrando así la atención en la acción dramática.

Jacinto Benavente y la crítica burguesa

Jacinto Benavente compone una crítica de las preocupaciones y los prejuicios burgueses. Su obra "Los intereses creados" es una pieza de gran éxito en la que desarrolla el tema fundamental del poder del dinero.

El teatro cómico: Entretenimiento y tradición

En las primeras décadas del siglo XX predominó el género cómico. La finalidad básica del teatro cómico fue el entretenimiento del público. Dentro de esta corriente destacan:

• Los hermanos Álvarez Quintero: Estrenaron una gran cantidad de obras en las que predomina el ambiente andaluz, destacando especialmente "Malvaloca".
• Pedro Muñoz Seca: Fue el creador del astracán, un subgénero cómico donde destaca su obra "La venganza de don Mendo".

Intentos de renovación teatral

Entre los primeros intentos de renovación destacan las aportaciones de Unamuno y de Azorín. Además de ellos, debe mencionarse a autores como Jacinto Grau, Miguel Hernández, Rafael Alberti y Max Aub.

El teatro desnudo de Unamuno

Se caracteriza por la supresión de aquellos efectos que no dependieran directamente de la palabra, buscando una desnudez escénica total.

El antirrealismo de Azorín

Su teatro es de experimentación y de búsqueda de otra realidad más útil; de ahí que incluya elementos de lo maravilloso y lo subconsciente.

Valle-Inclán y el teatro en libertad

El teatro de Valle-Inclán representa una de las más extraordinarias aventuras del teatro europeo contemporáneo y es el de mayor originalidad en el teatro español del siglo XX. En su trayectoria dramática se observa una pieza singular como "Comedia sin título".

Tragedias y dramas

Se desarrollan en un ambiente rural en el que las fuerzas naturales imponen un destino trágico. En estos textos existe una constante voluntad de renovación formal y temática, junto a una pretensión de romper con el teatro de su época. Esta etapa evolucionó hasta su mayor creación: el esperpento.

Inicios dramáticos: Dramas decadentistas

Con estas obras se vincula al teatro poético, aunque incorporó personajes y actitudes realistas. Destaca entre ellas "El marqués de Bradomín".

Dramas de ambiente galaico

En este grupo destacan:

• "Comedias bárbaras": Obra en la que sus personajes actúan movidos por oscuras razones y pasiones primarias.
• "Divinas palabras": Obra cuyos personajes y situaciones concluyen en el mundo distorsionado que anticipa los esperpentos.

Farsas

En sus farsas, Valle-Inclán introduce personajes de la farándula, disfraces y el recurso del teatro dentro del teatro con la intención de romper con el efecto de la realidad escénica. Destacan "La cabeza del dragón" o "La reina castiza".

El esperpento

Esta técnica deforma aspectos del personaje y de las situaciones para revelar la realidad subyacente. Además de sus obras cumbre, destaca también la trilogía "Martes de carnaval".

Federico García Lorca: El teatro poético

Lorca creó el verdadero teatro poético, en el que configura un espectáculo total.

Primeros dramas y farsas

Sus primeros dramas están relacionados con el teatro modernista, donde destaca "Mariana Pineda". Por otro lado, las cuatro farsas de Lorca desarrollan el conflicto derivado del matrimonio de conveniencia entre el viejo y la joven.

Comedias imposibles y grandes tragedias

Se reúnen tres piezas bajo el concepto de teatro imposible, como "Así que pasen cinco años" y "El público", que son dramas donde el argumento lineal tiene poca importancia.

Finalmente, su producción culmina con sus grandes dramas trágicos, donde destacan:

• "Bodas de sangre"
• "Yerma"
• "La casa de Bernarda Alba"