Evolución y Tipos de Música en la Cinematografía Moderna

La Música en el Cine: Orígenes, Tipos y Funciones

La música ha estado intrínsecamente ligada al cine desde sus inicios, siguiendo la tradición de acompañar las imágenes escénicas (teatro, ópera, danza). A continuación, exploraremos cómo se emplea la música en este medio y cuáles son sus propósitos fundamentales.

Inclusión de la Música en el Cine

La música puede manifestarse de dos maneras distintas en una producción audiovisual:

• Música Diegética: Es aquella que está justificada dentro de la acción fílmica y forma parte de ella. Por ejemplo, si aparece una discoteca, un concierto, un personaje tocando un instrumento, o se enciende una radio o un aparato de música.
• Música No Diegética o Incidental: Es la que se percibe sin que exista un elemento visible en escena que justifique su presencia. Su función principal es ambientar y reforzar emocionalmente las imágenes proyectadas.

La música en una película se estructura en bloques, siguiendo el criterio del director y condicionada por la narrativa general del filme. Es crucial el uso del leitmotiv.

El Recurso del Leitmotiv

Este recurso compositivo, originario de la música del siglo XIX, consiste en asociar un tema musical específico a un personaje, objeto, lugar o situación. Cada vez que este tema se reproduce, se genera un efecto de asociación inmediata en el espectador. Al escuchar el tema, automáticamente emerge en nuestra mente el elemento que representa (Por ejemplo, en la película Tiburón, la audición de su tema característico nos alerta de la proximidad del tiburón).

La música que acompaña una película puede ser una composición original creada específicamente para ella, o bien música tomada de compositores del pasado. También es común encontrar versiones de temas ya existentes o la introducción de canciones de diversos estilos. Frecuentemente, se utiliza una mezcla de todas estas fuentes.

Funciones Clave de la Música en el Cine

La música cumple roles esenciales en la construcción de la experiencia cinematográfica:

• Ubicación Espacio-Temporal: Sitúa al espectador en el lugar y la época donde se desarrolla la acción.
• Descripción de los Personajes: Ayuda a revelar su carácter, estado psicológico y emocional.
• Transmisión de Emociones: Predispone al espectador, infundiéndole estados de ánimo y generando diversas emociones (alegría, tristeza, melancolía, inquietud, miedo, terror, nerviosismo, enfado, tranquilidad, paz…).
• Descripción del Movimiento: Especialmente útil en secuencias de persecuciones, carreras o paseos.
• Función Estructural: Rellena pasajes vacíos, confiere unidad al unir distintos planos o secuencias, y proporciona continuidad a los cortes visuales que articulan la película.

Recorrido Histórico de la Música Cinematográfica

Orígenes del Cine

Los hermanos Lumière inventaron el cinematógrafo, aparato capaz de grabar y proyectar imágenes en movimiento. La primera proyección pública tuvo lugar en Lyon en 1895 con La salida de los obreros de la fábrica. Progresivamente, la industria cinematográfica floreció. Esta etapa inicial se caracterizó por el cine en blanco y negro y la ausencia de sonido sincronizado; se le conoce como cine mudo, donde los diálogos se presentaban mediante intertítulos escritos. En ocasiones, un locutor presente en la sala leía estos diálogos.

La Música en el Cine Mudo

La música estuvo presente desde el principio con varios objetivos:

1. Tapar el ruido del proyector y otros sonidos ambientales.
2. Llenar el vacío generado por la ausencia de voz.
3. Crear una atmósfera que preparara emocionalmente a los espectadores y reforzara las imágenes.

La interpretación musical era realizada en directo por un pianista o, en ocasiones, una pequeña orquesta. Algunas salas disponían de un fonógrafo. Además, existía el “órgano de cine”, un instrumento diseñado para producir efectos sonoros como campanas, ruidos de pisadas, truenos, lluvia o bocinas, que solían ubicarse detrás de la pantalla de proyección.

Inicialmente, se adaptaban partituras clásicas o canciones populares, e incluso se improvisaba. Sin embargo, pronto comenzaron a componerse obras creadas específicamente para cada película. Las primeras partituras originales notables fueron:

• El asesinato del Duque de Guisa, Camille Saint-Saëns (1908)
• Stenka Razin, Mikhail Ippolitov-Ivanov (1908)

El Cine Sonoro y el Nacimiento de la Banda Sonora

La primera película con sonido sincronizado fue el musical El cantor de jazz (1927), aunque existieron intentos previos fallidos de sincronizar imagen y música grabada en gramófono. Con este avance nace la banda sonora: la cinta donde se graba todo el componente sonoro de una película (diálogos, sonido ambiente y música) perfectamente sincronizado con la imagen.

Años 60 y 70

Esta década vio producciones destacadas como las cinco películas de The Beatles, siendo las más conocidas Help (1965) y Yellow Submarine (1968). En el ámbito de la música orquestal, destacan:

• Miklos Rózsa: El Cid (1961)
• Bernard Herrmann: Psicosis (1960) y otras películas de Alfred Hitchcock.

En España, compositores relevantes incluyen a Augusto Algueró, autor de canciones integradas en bandas sonoras como Tómbola o La chica ye-ye.

Años 80 y 90

Se observa una gran diversidad estilística, mezclando el estilo sinfónico tradicional con sintetizadores y música electrónica. Continúa el éxito de las canciones comerciales interpretadas por artistas o grupos populares, como se vio en:

• Top Gun (1986)
• Oficial y caballero (1982)
• Cazafantasmas (1984)
• Flashdance (1983)
• Dirty Dancing (1987)

Compositores influyentes de este periodo:

• Vangelis: Carros de fuego (1981), Blade Runner (1982)
• Maurice Jarre: Gorilas en la niebla (1988), Ghost (1990)

En España, sobresalen:

• Antón García Abril: La colmena (1982), Los santos inocentes (1984), y la música para series como Ramón y Cajal (1982), Anillos de Oro (1983), Segunda enseñanza (1986).

Del Año 2000 en Adelante

Esta etapa muestra una continuidad con las tendencias anteriores. A continuación, se mencionan compositores importantes actuales y algunas de sus bandas sonoras célebres:

• Hans Zimmer: Gladiator (2000), El código Da Vinci (2006), Sherlock Holmes (2009), Ángeles y demonios (2009), Interestellar (2014), Blade Runner 2049 (2018).

En España, destacan compositores y algunas de sus obras:

• José Nieto: Sé quién eres (2000), Juana la Loca (2001), Los fantasmas de Goya (2006), Los girasoles ciegos (2009).