Evolución y Tendencias del Teatro Español hasta 1939: Innovación y Tradición
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El Teatro del Siglo XX hasta 1939: Tradición e Innovación
En este período fundamental podemos establecer dos grandes grupos de autores teatrales:
- Autores que realizan un teatro que cuenta con el favor del público, aunque son escasamente renovadores (el teatro triunfante).
- Un segundo grupo que renueva profundamente las formas dramáticas (teatro innovador).
El Teatro Triunfante
Dentro del teatro que gozó de popularidad, podemos distinguir varias líneas temáticas y estilísticas:
Teatro Continuador del Realismo del Siglo XIX
Renovando algunos aspectos del Realismo decimonónico. Su principal representante es Jacinto Benavente, ejemplo claro de las concesiones al público burgués.
- Su primera obra, El nido ajeno, fue bien recibida por los jóvenes, pero no por la burguesía.
- A raíz de esto, Benavente optó por amoldarse a los gustos mayoritarios y se limitó en sus obras a censurar pequeños vicios sociales.
Teatro Poético en Verso
Mezcla de elementos del Romanticismo y el Modernismo. Ideológicamente es más conservador y tradicional, con constantes alusiones a las perdidas glorias de España. Por su temática, es considerado un teatro histórico.
Destacan autores como Francisco Villaespesa y Los hermanos Machado.
Teatro Cómico Intranscendente
Su única intención es hacer pasar un buen rato al espectador. Es un teatro muy reiterativo en las formas de conseguir el humor.
Destacan Álvarez Quintero, Carlos Arniches y Pedro Muñoz Seca.
El Teatro Innovador
Los autores más destacados de esta corriente renovadora son Ramón María del Valle-Inclán y Federico García Lorca, aunque debemos señalar también a otros como Unamuno, Jacinto Grau, Rafael Alberti, Pedro Salinas y Miguel Mihura.
Valle-Inclán: La Creación del Esperpento
Es uno de los autores más controvertidos, rigurosos, extravagantes y geniales que ha dado nuestra literatura.
Etapas Dramáticas
- Inicios Modernistas: Se inició con las novelas de la serie de las Sonatas, memorias del marqués de Brandomín.
- Etapa Intermedia: Continuó con las Comedias Bárbaras, donde aparecen personajes extraños, violentos y tarados. Estas comedias son híbridos entre novela y drama, y son difíciles de representar debido a su gran longitud y a los cambios rapidísimos de escena.
- Última Etapa (La más lograda): Es la de los esperpentos, donde sobresalen Divina Comedia y Luces de Bohemia.
Valle-Inclán definió su técnica: “La tragedia es un género demasiado noble para recoger sistemáticamente deformada: ese es el fundador del esperpento.”
Federico García Lorca: La Cima Dramática Moderna
Representa una de las más altas cumbres de la dramática española moderna. La obra de Lorca supone un intento constante de depuración, de búsqueda del restablecimiento de la pureza original de la palabra evocadora y connotativa, alejada del servicio utilitario, pero sin olvidar su función comunicativa.
Como dramaturgo, muestra un concepto renovador del arte escénico que ha convertido a Lorca en el dramaturgo español más conocido de todos los tiempos. El teatro de Lorca parte de tres principios fundamentales:
- Depurar el teatro poético.
- Incorporar las tendencias vanguardistas.
- Acercar el teatro al pueblo.
Temática Lorquiana
La mujer es la protagonista principal del teatro de Lorca. Una mujer que representa el ansia de libertad en una sociedad patriarcal y machista. Las obras representan la tragedia de toda persona condenada a la frustración en sus deseos más íntimos y a la marginación.
Conceptos clave en su obra son:
- Amor imposible.
- Conflicto entre el deseo y la realidad.
- Enfrentamiento de libertad y autoridad.
En definitiva, la frustración es una constante en el teatro lorquiano. Una de sus principales obras son La casa de Bernarda Alba y Bodas de sangre.
También cultiva un teatro innovador, de raíz surrealista, con obras como El público y Así que pasen cinco años.