Evolución del Teatro de Vanguardia en el Siglo XX: Expresionismo, Brecht y Artaud

El Teatro Expresionista y las Vanguardias del Siglo XX

El teatro expresionista tuvo su apogeo en las dos primeras décadas del siglo XX, en Alemania. Buscaba los aspectos más violentos y grotescos de la mente humana, creando un mundo de pesadilla. Se caracteriza por la exageración y por un uso extremo de la luz y la sombra. Ernst Toller empleaba un lenguaje entrecortado y de imágenes intensas. Los personajes eran alegóricos y el tema central era la salvación de la humanidad, como se observa en la obra El emperador Jones de Eugene O'Neill.

Otros movimientos de la primera mitad del siglo XX, como el futurismo, el dadaísmo y el surrealismo, buscaban llevar al teatro nuevas ideas artísticas y científicas. Federico García Lorca fundió simbolismo, surrealismo y realismo en un teatro cuyo eje principal es la libertad del autor para expresarse, destacando obras como Bodas de sangre o Yerma.

Bertolt Brecht y la Revolución del Teatro Épico

Bertolt Brecht reaccionó contra el teatro realista. Brecht creía que el teatro podía cambiar a la sociedad; por tanto, debía ser político. Para llevar esto a cabo, escribió lo que él mismo denominó obras épicas, que enfatizaban constantemente los aspectos teatrales con el objeto de romper la ilusión de realidad. Se le recordaba constantemente al público que estaba en un teatro y que podía, por tanto, juzgar de manera racional el material que se le presentaba. Brecht llamó a esto efecto alienante.

El uso de un escenario desnudo, donde era visible la disposición de los elementos técnicos y la iluminación, las escenas cortas y la yuxtaposición de realidad y teatralidad son en gran medida debidas a Brecht. Algunos críticos sostienen que obras como Madre Coraje y sus hijos y La ópera de los tres centavos no siempre se ajustan estrictamente a sus propias teorías.

Antonin Artaud y el Teatro de la Crueldad

Antonin Artaud, contemporáneo de Brecht, marcó un hito con su obra El teatro y su doble, convirtiéndose en una de las influencias más importantes en el panorama teatral después de la Segunda Guerra Mundial. Aseguraba que la sociedad estaba enferma y necesitaba curación. Rechazaba el drama psicológico y buscaba, en su lugar, una experiencia teatral de carácter casi religioso para lograr dicha sanación.

Nuevos Lenguajes Escénicos

Basándose en el teatro oriental, creó un nuevo lenguaje teatral llamado teatro de la crueldad, que llamaba la atención de la gente suprimiendo las palabras tradicionales y utilizando sonidos, gestos y movimientos impactantes. Sus teorías dieron paso a muchas formas experimentales de teatro.

Legado y Grupos de Teatro Independiente

Gracias a Artaud aparecieron nuevos grupos teatrales durante los años sesenta, como por ejemplo:

• El taller del teatro de la crueldad de Peter Brook.
• El Théâtre du Soleil.
• En España hicieron su aparición el Teatro Estable Independiente y Los Goliardos en Madrid, el grupo Esperpento en Sevilla y Teatro de la Ribera.

La característica fundamental de este teatro es que sus integrantes no son meros autores de textos, sino creadores de espectáculos. La producción más importante influida por este movimiento es Marat-Sade, escrita por Peter Weiss y puesta en escena por la Royal Shakespeare Company.