Evolución del Teatro Español del Siglo XX: De la Comedia Burguesa a las Vanguardias (1900-1939)
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El Teatro Español del Siglo XX (Hasta 1939): Corrientes y Dramaturgos Clave
El teatro español de este periodo vive bastante ajeno a las corrientes renovadoras europeas. La producción dramática se reparte principalmente en dos frentes: el teatro comercial y el teatro innovador.
1. El Teatro Comercial (Orientado al Público Burgués)
Este frente es el continuador del que se desarrollaba a finales del siglo XIX, orientado principalmente a un público burgués. Se caracteriza por su evasión y ajuste a los gustos tradicionales.
La Comedia Burguesa
Su máximo representante es Jacinto Benavente, quien, tras una primera etapa de intento de renovación técnica y de crítica social, se decanta por las llamadas “comedias de salón”, obras que se ajustaban a los gustos del público de su tiempo.
El Teatro en Verso
De estilo neorromántico, presenta aportaciones del Modernismo en una línea tradicionalista. Se trata de un teatro de pura evasión que recupera temas históricos. Destaca Eduardo Marquina.
El Teatro Cómico (El Astracán)
De corte costumbrista, sigue la línea tradicional y tiene como finalidad principal divertir al público. Entre los autores de esta tendencia destacan:
- Los hermanos Álvarez Quintero, que reflejan la vida amable de una Andalucía tópica y sentimental.
- Pedro Muñoz Seca, creador del “astracán”, cuyo objetivo era obtener la carcajada a través de obras descabelladas.
2. El Teatro Innovador: Las Generaciones Literarias
Este frente busca la renovación estética y temática, enlazando con las tendencias filosóficas y teatrales más vanguardistas del panorama occidental.
2.1. El Teatro del Grupo del 98
Los autores de la Generación del 98 construyen un teatro intelectual y complejo que enlaza con las tendencias filosóficas y teatrales más renovadoras de la época.
Miguel de Unamuno
Escribe dramas de ideas, con un diálogo denso. Crea lo que se ha llamado “teatro desnudo”, centrado en el conflicto existencial.
Azorín
En la línea de lo antirreal y simbólico, da importancia a la escenografía y al diálogo, tomando como temas básicos la felicidad, la muerte y el tiempo.
Ramón María del Valle-Inclán
La obra de Valle-Inclán suele agruparse en tres ciclos fundamentales:
El Ciclo del Mito
La acción transcurre en una Galicia mítica e intemporal. Pertenecen a este ciclo Comedias bárbaras y Divinas palabras.
El Ciclo de la Farsa
Obras situadas en un espacio más “ridículo”, propio del siglo XVIII. Aquí destacan La marquesa Rosalinda y La cabeza del dragón.
El Ciclo del Esperpento
Se trata de un intento de mostrar la realidad española presentando los hechos de una manera exagerada, burlesca y deformada, para que el espectador quede sorprendido.
2.2. El Teatro del Grupo del 27
Los autores de la Generación del 27 se propusieron tres objetivos principales en la realización de sus obras: incorporar elementos vanguardistas que rompieran con la representación realista, acercar el teatro al gran público e incorporar la poesía al drama.
Los dramaturgos más destacados del 27 fueron Pedro Salinas (obras como El dictador y La cabeza de Medusa) y Rafael Alberti (con El hombre deshabitado y Fermín Galán).
Federico García Lorca
Su obra dramática puede agruparse en tres grandes bloques:
Primeras Piezas Teatrales
En 1920 estrena El maleficio de la mariposa, que inaugura el tema fundamental de su dramaturgia: la insatisfacción amorosa. A estas se unen las farsas trágicas sobre amores.
Teatro Vanguardista: Las “Comedias Imposibles”
Lorca dio este nombre a las comedias creadas bajo el influjo surrealista. En ellas, Lorca defiende el amor como un instinto ajeno a la voluntad.
La Etapa de Plenitud
Lorca escribe durante los años treinta obras teatrales que sí alcanzan el éxito comercial. Algunas de las más afamadas son Bodas de sangre y Yerma.
3. El Teatro Durante la Guerra Civil (1936-1939)
Durante la Guerra Civil se distinguieron varias orientaciones dramáticas: sainete, comedia burguesa, comedia poética, teatro de circunstancias y drama testimonial.