Evolución del Teatro Español del Siglo XX: De la Comedia Burguesa al Esperpento y las Tragedias de Lorca

El Teatro Español Anterior a 1940: Corrientes y Conflictos

El teatro anterior a 1940 está condicionado por intereses comerciales, se dirige al público burgués y a aquellos que rechazan las innovaciones. En este periodo, coexisten dos grandes tipos de teatro: uno a favor del público y los empresarios (el que triunfa), y otro que intenta renovar, pero choca con los límites y gustos establecidos.

1. El Teatro Comercial y de Éxito

La Comedia Burguesa o de Salón

En el teatro que triunfa, destaca Jacinto Benavente con la comedia burguesa o de salón (iniciada en 1894). Los personajes son de clases medias y altas, y sus temas principales se centran en los problemas de estos estratos sociales: infidelidades, hipocresía, etc.

• Obra clave: Su obra más importante es Los intereses creados, definida como una «farsa guiñolesca». Combina personajes de la Comedia del Arte con elementos del teatro del Siglo de Oro, ofreciendo una visión crítica de los ideales materialistas burgueses.

El Teatro en Verso y el Teatro Cómico

El teatro en verso, de principios del siglo XX, se acerca a la estética modernista (versos sonoros y efectos coloristas), pero mantiene una ideología tradicionalista. Los principales temas son:

• Drama histórico: Obras como Las hijas del Cid, de Eduardo Marquina.
• Drama rural: Obras como La lola se va a los puertos, de los hermanos Machado.

En el teatro cómico y popular triunfa la comedia musical (la zarzuela). Destaca la tragedia grotesca con La señorita de Trevélez. Pedro Muñoz Seca alcanza el éxito con La venganza de Don Mendo.

2. El Teatro que Pretende Innovar

El teatro que pretende innovar está formado por autores de la Generación del 98 y coetáneos. Las obras teatrales de Unamuno, Azorín o Valle-Inclán, entre otros, fracasaron debido al rechazo de los circuitos comerciales.

Ramón María del Valle-Inclán y la Creación del Esperpento

Ramón María del Valle-Inclán se inicia en el teatro con El Marqués de Bradomín, un melodrama decimonónico. Al crear su estilo propio, el esperpento, desarrolla tres ciclos temáticos:

Ciclo Mítico

Está formado por las Comedias Bárbaras, ambientadas en un entorno rural cargado de miseria, con personajes violentos y extraños. Presenta una Galicia primitiva, feudal, mágica y eterna. Su lenguaje es fuerte y agrio, pero musical y brillante. Obra destacada: Divinas palabras.

Ciclo de la Farsa y Teatro Modernista

Utiliza escenarios exóticos y lejanos que muestran una visión irónico-esperpéntica de España. Obra destacada: La Marquesa de Rosalinda.

Ciclo Esperpéntico

Refleja la España de principios del siglo XX presentada de manera opuesta: lo antiguo se mitifica y lo actual se desmitifica. Lo trágico y lo burlesco se mezclan con una estética de superación del dolor y la risa.

• Definición del Esperpento: El esperpento presenta una deformación de la realidad que, bajo un tono caricaturesco y grotesco cargado de crítica, ofrece una lección social y moral.
• Técnica: Se basa en contrastes violentos (mezcla de lo culto y lo popular) y la animalización de los personajes. Domina el diálogo, la abundancia de registros y el registro culto de las acotaciones.
• Obra fundacional: Se inicia con Luces de bohemia (1924), que presenta la última noche de Max Estrella, poeta pobre y ciego. Se trata de una parábola trágica y grotesca sobre la dificultad de vivir en una España deforme e injusta.

3. La Generación del 27 y el Teatro Poético

Los autores de la Generación del 27 buscan añadir formas de vanguardia al teatro poético y acercar la representación teatral al pueblo.

Federico García Lorca: Poesía y Tragedia

Federico García Lorca se interesa profundamente por el teatro, destacando su labor en la fundación La Barraca, cuyo objetivo era recorrer el país representando obras clásicas.

Sus Tragedias se caracterizan por la fusión de realismo y poesía, el uso de temas campesinos y un fuerte simbolismo:

• Bodas de sangre: Se inicia en un drama popular trágico. Trata sobre el amor imposible a causa de las barreras sociales y morales. Mezcla verso y prosa, y abundan los símbolos (Luna y Muerte).
• Yerma: Es la tragedia de una esterilidad forzosa que lleva a la protagonista a asesinar a su marido.
• La casa de Bernarda Alba: Aborda el autoritarismo de una madre, el deseo de libertad de sus hijas y el conflicto entre los convencionalismos sociales frente a la fuerza del instinto sexual. También utiliza un fuerte simbolismo.

4. El Teatro Durante la Guerra Civil

El teatro durante la Guerra Civil constituyó un instrumento para adoctrinar al público.

• Zona Republicana: Destaca El teatro en la guerra de Miguel Hernández.
• Zona Nacional: El teatro comercial incluía obras de los Álvarez Quintero y Muñoz Seca.