Teatro español contemporáneo: Buero Vallejo, Sastre, Gala, Nieva, Arrabal y las compañías independientes

El Simbolismo y el Compromiso de Buero Vallejo

En otras obras, más simbolistas, acudió Buero Vallejo a la ceguera y otras deficiencias sensoriales para mostrar la degradación de las relaciones sociales, la pérdida de los ideales humanistas y la idea de culpa colectiva. Destacan las obras En la ardiente oscuridad y La fundación; en ellas, el autor expone, mediante el tema de la tortura y la crueldad, sus preocupaciones acerca del mundo que le ha tocado vivir. Aprovechando el gusto por el teatro histórico, Buero utiliza personajes de la historia de España, como ocurre, por ejemplo, en su obra Las Meninas.

La Renovación Dramática de Alfonso Sastre

La carrera de Alfonso Sastre alternó estrenos muy comentados y espaciados con prohibiciones que convertían en míticas sus piezas. Entre las características de su teatro están la combinación de lo épico y lo grotesco, una mezcla de multitud de registros con la intención de subvertir el lenguaje y cargarlo de denuncia, la creación de héroes irrisorios por el ridículo de sus heroicidades y un protagonismo colectivo mediante el uso en escena del coro, que actúa a la manera de clase social. Cabe destacar su obra La taberna fantástica.

La Corriente del Realismo Social y Antonio Gala

La corriente del realismo social tuvo otros autores de importancia como Lauro Olmo, con su obra La pechuga de la sardina, y Alfonso Paso, con su obra Los pobrecitos. Buena parte de la obra de estos autores quedó inédita en su tiempo. Mientras tanto, autores como el ya citado Alfonso Paso, a partir de sus éxitos de los años sesenta, seguían estrenando sin excesivos problemas obras de excelente factura que alternaban comedias más acomodadas al gusto del público. En el caso de Antonio Gala, este se mueve a sus anchas en registros muy diversos que van del lirismo al teatro musical, alcanzando la tragedia en algunas de sus obras como Anillos para una dama.

El Surgimiento del Teatro de Vanguardia

A España llegaban únicamente algunos ecos de lo que sucedía en el exterior; sin embargo, la censura comenzó a relajarse a partir de mediados de la década de los sesenta, lo que permitió la tímida aparición de un teatro vanguardista. Lo cultivaron, entre otros, autores como Francisco Nieva y Fernando Arrabal.

Francisco Nieva: Transgresión y Catarsis

En las piezas de Francisco Nieva, asistimos a la imposibilidad de realizarse de unos personajes acorralados por las normas sociales, la moral burguesa y los mandatos religiosos. Nieva denuncia en ellas la asfixiante falta de libertad, presentando elementos transgresores y provocadores como si fuesen algo cotidiano para sus personajes. Con sus textos y sus puestas en escena busca conmocionar al público, romper tabúes y lograr una catarsis liberadora. Él mismo ha clasificado su obra escénica a lo largo de los años en diversos capítulos, entre los que destacan:

• Teatro furioso: dedicado a denunciar la represión moral sobre el individuo.
• Teatro de farsa y calamidad: más narrativo y complejo, presenta personajes simbólicos que se aproximan al mito; destaca Los españoles bajo tierra.

Fernando Arrabal y el Grupo Pánico

Fernando Arrabal es el más internacional de los dramaturgos españoles de la segunda mitad del siglo. A través del Grupo Pánico, busca un teatro de raíces ceremoniales en el que se aúnan la crueldad del teatro de Artaud, el humor del teatro más popular y el absurdo de origen surrealista. Su primera obra fue Fando y Lis. Algunas características de Arrabal son que su teatro combina situaciones absurdas y sus personajes se comportan de un modo irracional.

El Auge de las Compañías Teatrales Independientes

En los últimos años de la dictadura, animados por la relajación de los mecanismos de censura y por la popularidad creciente del teatro como fenómeno de masas capaz de burlar esos mecanismos, surgieron diversas compañías teatrales. Algunas de las más destacadas son:

• Los Goliardos: se han dedicado al teatro de cámara con montajes de clásicos.
• Els Comediants: han cultivado un teatro sin escenario, cómplice con el público, colorista y desenfadado, que busca la crítica humorística, la parodia y el juego mediante la incorporación de elementos del circo.
• Els Joglars: un teatro de crítica política, ácido y atento a las nuevas tecnologías, que ha incorporado la parodia y la provocación para lograr sus objetivos.