Evolución del Teatro Español Contemporáneo: De 1970 a la Actualidad

Hacia 1970: El Teatro Subterráneo y la Renovación

El teatro del absurdo de Eugène Ionesco o de Samuel Beckett acabará llegando a los autores españoles, por lo que hacia 1970 se produce un movimiento de renovación teatral que se opone a la estética realista y que introduce un nuevo lenguaje basado en el espectáculo, la escenografía, las técnicas audiovisuales, la alegoría y la abstracción. Es el llamado teatro subterráneo.

• Temas: La pobreza, la soledad, la incomunicación…
• Personajes: Más que personas son figuras simbólicas.
• Aspectos formales: El texto ya no es la base del teatro; junto a él aparecen proyecciones audiovisuales, objetos y luces; los actores se mezclan con los espectadores… Todo ello lleva a obras muy simbólicas y alegóricas que hacen que este sea un teatro para minorías.

Autores Destacados

• Francisco Nieva: Obras de corte más tradicional como La señora Tártara.
• Fernando Arrabal: Pic-nic.
• Otros autores: José María Bellido, Luis Riaza con Las jaulas, Martínez Ballesteros con El país de Jauja...

La labor de estos autores ha ido unida a la de los grupos de teatro independiente. Con esta denominación se engloban una serie de grupos que viven al margen de la cadena establecida en el mundo del espectáculo. Se trata de grupos de actores, directores y autores como La Fura dels Baus y CAPSA en Barcelona, Quart 23 en Valencia, etc.

Características del teatro de estos grupos:

• Originalidad de los montajes.
• La creación teatral se entiende como algo colectivo.
• El texto de la obra de teatro ya no es fundamental.
• El teatro se representa fuera de los escenarios habituales y sale al exterior.
• El espectador pierde su pasividad.
• Es frecuente que exista improvisación.

Desde 1975: El Teatro en la Democracia

Con la muerte de Franco desaparece la censura, se incrementan los premios literarios y resurgen los festivales teatrales. Se huirá del experimentalismo y se vuelve a la tradición teatral. En 1978 se fundó el Centro Dramático Nacional, institución dedicada a la producción y creación teatral. Surgen, además, nuevos grupos como La Cubana.

El teatro de formas tradicionales

Entre los más tradicionales se encuentra Antonio Gala, autor de obras como Anillos para una dama, en las que predomina el tono didáctico y el lirismo. Fernando Fernán Gómez, autor de Las bicicletas son para el verano, que trata de la Guerra Civil vista desde un adolescente de familia republicana. Otros autores relevantes son Fermín Cabal (Tú estás loco, Briones) y José Sanchís Sinisterra (¡Ay, Carmela!).

José Luis Alonso de Santos

Es uno de los autores más importantes del último tercio del siglo XX. Su teatro adquiere un enfoque crítico, aunque con un toque humorístico, personajes castizos y lenguaje popular. En su trayectoria encontramos tres etapas:

• Teatro con referencias literarias: Son obras que pretenden conmover y divertir, como El combate de don Carnal y doña Cuaresma.
• Teatro realista: Son crónicas del Madrid de los 80; en ellas están presentes las drogas… todo ello con un lenguaje de jerga, callejero y muy característico, como en Bajarse al moro.
• Teatro comercial: Ya en los 90 acude a una comedia más amable, como La sombra del Tenorio.

El teatro de los 80

En torno a la RESAD empiezan a estrenar sus obras un grupo de autores más jóvenes que, en la línea del realismo crítico anterior, introducen elementos más imaginativos, potencian el humor y se inclinan más al ámbito privado de la frustración y los sentimientos. En esta línea están Ernesto Caballero, Ignacio del Moral o Paloma Pedrero, con Caídos del cielo.

La promoción de los 90

Los autores se decantan por la inclusión en el teatro de elementos típicos de otros géneros. La mayoría de sus obras muestra una visión negativa de la sociedad actual; se critica el racismo, los totalitarismos… El autor más representativo de la época es Juan Mayorga; su teatro es muy imaginativo y gusta de la palabra culta llena de connotaciones.

El teatro en la actualidad

En la actualidad destacan figuras como Jordi Galcerán (El método Grönholm). Una de las tendencias del momento son las salas alternativas, que cuentan con un aforo inferior a doscientas localidades y que dan voz a nuevos creadores comprometidos con su tiempo. Otra tendencia que está apareciendo es el microteatro. Se trata de representaciones de corta duración que se realizan en espacios reducidos.