Evolución del Teatro Español: De la Comedia Burguesa al Esperpento

Contexto Histórico del Teatro Español

El género teatral estaba encauzado por los condicionamientos sociales de la época. La burguesía era el único sector que acudía al teatro y no le interesaban los temas de índole ideológica, social o política. El teatro español era pobre, inmovilista, con un público conservador y basado en la repetición de temas. Aunque existieron movimientos reformadores, estos no tuvieron éxito al intentar sacudir la conciencia de un público dormido.

El Teatro antes de la Guerra Civil

Antes de la Guerra Civil, el teatro se dividía en las siguientes corrientes:

• Teatro comercial: Enfocado en satisfacer las exigencias del público.
• La comedia burguesa: Jacinto Benavente realizaba una crítica amable e irónica a la burguesía.
• El teatro cómico: Representado por Carlos Arniches, los hermanos Álvarez Quintero y Pedro Muñoz Seca, quien creó el astracán (situaciones disparatadas para provocar la risa).
• El teatro poético: Escrito en verso, exaltaba hechos y personajes históricos.
• El teatro renovador: Introdujo innovaciones en acotaciones y diálogos.

Teatro de la Generación del 98

• Unamuno: Dramas como teatro intelectual próximo al ensayo (ej. Fedra).
• Azorín: Intentó renovar el teatro con surrealismo y novedades cinematográficas, pero no tuvo éxito al carecer de conflicto dramático.

Generación del 27

Utilizaron la sugestión poética, la estilización de la realidad y técnicas vanguardistas. Destacan autores como Alberti, Miguel Hernández, Alejandro Casona y Lorca (con La casa de Bernarda Alba).

Valle-Inclán y la Renovación Teatral

Valle-Inclán mostró una clara voluntad de renovación técnica, formal y temática, evolucionando desde un modernismo elegante hasta la distorsión de la realidad. Su obra se divide en tres ciclos:

• Ciclo mítico: Escribe bajo el modernismo pero aparecen rasgos del drama (Comedias bárbaras y Divinas palabras).
• Ciclo de la farsa: Destacan La marquesa Rosalinda y Farsa y licencia de la reina castiza.
• Ciclo esperpéntico: Es el más importante. Consiste en seleccionar detalles de la realidad y deformarlos para resaltar lo significativo. Posee una posición crítica y deforma personajes y situaciones. Su obra cumbre es Luces de bohemia (1920).

Características del Esperpento

• Lo grotesco como forma de expresión.
• Deformación sistemática de la realidad.
• Código doble: burla y caricatura.
• Cosificación de personajes.
• Mezcla de lo trágico con lo burlesco.
• Personajes tratados como marionetas.
• Importancia capital de los diálogos y las acotaciones.

Teatro en los Años 40

Tras la guerra, destacan la comedia burguesa de Joaquín Calvo Sotelo y el teatro de humor de Miguel Mihura y Jardiel Poncela.