Evolución del teatro cómico y los intentos de renovación teatral en el siglo XX
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El teatro cómico
En la primera década del siglo XX predominó el género cómico. La finalidad básica del teatro cómico fue el entretenimiento del público.
Género del teatro cómico
Obras con música
- Opereta — Pieza que presenta asuntos frívolos y que concede gran importancia a los aspectos visuales y a la música: La mujer artificial.
- Revista — Serie de espectáculos que hace hincapié en elementos eróticos y en vistosos ambientes cosmopolitas: El príncipe Carnaval.
- Vodevil — Se trata de una comedia frívola, ligera y picante: El es.
Obras sin música
- Juguete cómico — Degeneración de la comedia: Un drama de Calderón.
- Sainete — Se basa en los caracteres del mundo popular madrileño y presenta conflictos relacionados con el amor, los celos, el honor y el poder: El agua del Manzanares.
- Astracán — Basado en el disparate cómico: La frutería de Frutos.
Los hermanos Álvarez Quintero
Estrenaron gran cantidad de obras. Reflejaban la vida de forma amable y superficial, con una acción sin complicaciones y con un diálogo gracioso. Entre ellas destacan El traje de luces y El patio.
Pedro Muñoz Seca y el astracán
Pedro Muñoz Seca fue el creador del astracán, género que en un principio se representaba en Pascuas en el Teatro de la Comedia de Madrid. Estrenó más de trescientas obras, entre las que cabe citar La venganza de Don Mendo.
Carlos Arniches y la tragedia grotesca
La decadencia del sainete llevó a Carlos Arniches a adoptar dos formas nuevas: el sainete extenso y la tragedia grotesca. La tragedia grotesca juega con la comicidad externa y con una profunda gravedad en el contenido. Entre ellas destacan La señorita de Trevélez y Es muy hombre.
Intentos de renovación teatral
Entre los primeros intentos de renovación destacan las aportaciones de Unamuno y de Azorín.
El teatro desnudo de Unamuno
Unamuno se propuso llevar al público un dramatismo esencial. Abogó por un teatro desnudo, caracterizado por la superación tanto de los efectos que no dependieran directamente de la palabra como del exceso del lenguaje verbal. El teatro desnudo suponía la reducción de los personajes a lo esencial, de las pasiones a su núcleo y el esquematismo en la acción. Buscó la realidad última por medio del teatro que se constituyó, así, en método de conocimiento. Su producción dramática está integrada por dos piezas menores —La princesa Doña Lambre y La difunta— y nueve dramas, entre los que se incluyen La venda y La esfinge.
El antirrealismo de Azorín
El teatro de Azorín es de experimentación y búsqueda. Azorín combatió la estética naturalista y luchó por un teatro antirrealista. Consideraba necesaria la transformación de la técnica y de la estructura del espectáculo teatral e insistió en la importancia del director de escena. Destacó el diálogo y la iluminación. Los temas básicos de su teatro son la felicidad, el tiempo y la muerte. Entre sus dramas destaca la trilogía Lo invisible.