Evolución del Sistema de Producción de Hollywood: De la Guerra al Código Hays

La Consolidación de la Industria Cinematográfica de Hollywood

Tras la guerra, Hollywood experimentó un momento de profundos cambios. La industria unía las excéntricas mansiones de las estrellas, los espectaculares escenarios de los filmes y las lujosas salas de exhibición para el público.

La Inyección de Capital y la Reestructuración Productiva

Sin embargo, las altísimas ganancias de la recaudación no eran suficientes para sustentar los costos de la nueva etapa, por lo que se requirieron capitales externos para amortiguar las inversiones. **Wall Street** se ofreció a aportar dichos capitales.

Con esta unión con Wall Street, el sistema productivo cambió drásticamente y la división del trabajo se hizo más tajante:

• El director solo intervenía en el rodaje.
• Se crearon departamentos especializados: guion, decorado, actores y montaje.
• El productor asumió el control total de la operación.

Las Tres Bases del Sistema de Producción de Hollywood

El sistema de producción de Hollywood que comenzó a aceitarse se fundamentó en tres pilares esenciales:

1. El Star System

El eje y la cara visible del modelo eran **“las estrellas”**.

2. Modelo Fabril y Rentabilidad

Un modelo fabril con división del trabajo incluido que aseguraba la rentabilidad mediante la producción de películas de tipo seriadas.

3. Catalogación Temática por Géneros

La catalogación temática: Los géneros aseguraban un molde de producción. Se buscaba la eficacia clasificatoria de los géneros como una justificación permanente del modelo.

La Introducción del Sonido: El Cine Toma la Palabra

Entre 1926 y 1930 se realizaron numerosas pruebas para demostrar que los filmes podían comunicarse eficazmente mediante el diálogo y la canción.

Tecnologías Pioneras del Sonido

Las primeras películas sonoras se rodaron utilizando dos sistemas principales:

1. **Phonofilm:** Compuesto por dos cintas, una con las imágenes y otra con el sonido impreso ópticamente.
2. **Vitaphone:** Sistema de discos de pasta sincronizados.

Posteriormente, el sello **Fox** difundió el **Movietone**, que contenía el sonido grabado ópticamente en la misma cinta y en el borde de las imágenes, sistema que es el que se utiliza hoy en día.

El sonido llegó al cine para quedarse cuando Warner realizó sus primeras y efectivas pruebas antes de 1930.

Especialización de Géneros y Estudios

De acuerdo con las políticas de producción con que los grandes estudios se repartieron los géneros, se observó una especialización:

• **Universal:** Se especializó en cine de terror con películas icónicas como Drácula y Frankenstein (Los Monstruos).
• **MGM:** Se enfocó en el cine musical.
• **Warner:** Se centró en películas de acción.

El Auge del Musical

El film musical nace intrínsecamente con el cine sonoro. Los primeros musicales de prestigio surgieron en la década del treinta.

Características del Musical

Las características iconográficas de los musicales incluyen la música, la danza, la imaginación y el sentido del espectáculo. Se lo define como un **supergénero** ya que puede abarcar tanto lo alegre como lo trágico, la risa y el llanto, etc.

El Código Hays: Autorregulación y Moralidad

En 1922, William Hays fue convocado por productores y distribuidores para asumir como presidente de la **Motion Pictures Producers and Distributors of America (MPPDA)**, integrada por MGM, Fox, Warner, entre otros.

Objetivos y Establecimiento del Código

Esta asociación pretendía reglamentar normas internas de funcionamiento que velaran por los intereses de sus miembros. Para construir un negocio rentable para todos, la industria necesitaba contar con reglas claras que aseguraran la convivencia.

En 1930 se aprobó el **Código Hays**, cuya intención era aplacar a los reaccionarios y asegurar el dinero de sus inversores, imponiendo la imagen de una sociedad justa, pura y respetuosa mediante filmes que exaltaran dichos valores.

El Código Hays fue un sistema de autorregulación creado por los propios estudios (MPPDA) por el miedo a ser censurados por el gobierno. Se impuso con toda su fuerza a partir de 1934, tras la partida de William Hays, y se mantuvo hasta finales de los años 50. Este código impuso una moral acorde al conservadurismo de Estados Unidos en la época de la ley seca.

Contexto Social y Necesidad de Imagen

Hollywood se había vuelto moralmente dudoso debido a escándalos relacionados con alcohol, drogas, sexo y violencia. El cine era percibido como un espejo de una sociedad en decadencia, y Hollywood necesitaba construirse una imagen más respetable.

El Sistema de la Estrella (Reafirmación)

En la industria del cine, la estrella ocupa un lugar central. Cada género tenía su repertorio específico.

Las estrellas eran mucho más que actores; no importaba demasiado si actuaban bien o mal, ni el papel que interpretaban, ya que casi siempre representaban una versión de sí mismos. El público iba a verlos a ellos, quienes se constituían a lo largo de los años como antiguos y queridos conocidos.