Evolución del Sistema de Estudios y la Era Dorada de Hollywood

La fábrica construye modelos

La industria cinematográfica debió adecuarse a una realidad social mutante. En esos años imperaba el sistema de estudios; la producción se realizaba de forma seriada y los films se fabricaban uno detrás del otro sobre hormas probadas y aprobadas. Cada estudio era responsable casi exclusivo de un género y dueño de las vidas y del arte de sus actores, a quienes contrataban en exclusividad.

La era dorada de Hollywood

A partir de 1933 hasta 1940, Hollywood perfecciona el modelo que permite verificar que la industria cinematográfica alcanzó su edad de oro.

Los géneros se hallan en su mejor momento y está por llegar el color que, se supone, edifica la realidad en sus mejores detalles. Los directores de las películas comprenden que quien manda es el productor.

El dibujo animado

El cine de animación nace unos años más tarde de la creación del praxinoscopio de Émile Reynaud, quien logró proyectar las imágenes de su invento a través de un sistema de espejos y luego montó el teatro óptico, que crea las primeras proyecciones de dibujos animados. El cine de animación nace a partir del camino sugerido por los trucos de Méliès y gracias a la posibilidad de impresionar la película cuadro por cuadro.

Segunda Guerra Mundial

Durante la Segunda Guerra Mundial se dice que «Hollywood va a la guerra». La industria del cine fue clave en la propaganda a favor de la incursión del país en el conflicto bélico. Hubo películas de tónica patriótica, aparece con fuerza el género bélico y los actores participan y fomentan la compra de bonos pro-guerra. Durante el comienzo de la Guerra Fría se da la llamada «caza de brujas» a trabajadores de la industria que simpatizaban con el comunismo.

El Ciudadano Kane

El Ciudadano (Citizen Kane) se anticipa al llamado cine de autor y pone en crisis los modelos clásicos genéricos de representación y narración. Es una reflexión sobre la realidad como construcción y sobre el arte como una nueva construcción de la realidad.

Citizen Kane es el resultado de una multiplicidad de voces, un intento por reconstruir desde la memoria de quienes conocieron la figura del ausente. Es alguien que, al comienzo de la película, muere diciendo una última palabra: «Rosebud». La historia es un largo itinerario para darle significado a esa palabra enigmática.

Deconstruye el relato tradicional (un punto de vista) adoptando varios puntos de vista. El film no da respuestas, plantea preguntas y ofrece información para que el espectador construya su propio personaje. La obra es una reflexión sobre las formas de representación. Frente a este sistema surgen algunos realizadores con características autorales como John Ford, Billy Wilder y Orson Welles. La mayoría estuvo apegado al canon industrial, lo cual no significa que no hayan generado películas emblemáticas como «Casablanca» de Michael Curtiz.

Causas de la caída del sistema

• La aparición de la televisión: Representó una fuerte competencia comercial.
• Intervención estatal: El Estado obliga a las productoras a que vendan su participación en distribuidoras y exhibidoras por considerarlo un modelo monopólico.
• Conflictos laborales: Los actores empiezan a pelear por la participación en las ganancias y se manifiestan contra la norma del contrato de los siete años.