Evolución del Saxofón en el Siglo XX: Historia, Repertorio y Vanguardia
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Evolución del Saxofón en la Primera Mitad del Siglo XX
Durante la primera mitad del siglo XX, el panorama musical se caracterizó por una mezcla de obras vanguardistas y conservadoras, marcadas por el impacto de las guerras mundiales, el avance tecnológico y la cultura de masas.
Etapas de Desarrollo
- Inserción (1845-1918): Periodo inicial con una producción limitada de obras.
- Fulgurante (1918-1930): Época dorada marcada por el auge del jazz, el aumento de virtuosos y una mayor fabricación de saxofones.
- Razonato (1930-segunda mitad del siglo): Consolidación del instrumento con la creación de grandes sonatas y conciertos para saxofón en mi bemol y si bemol.
Tendencias y Estilos Musicales
El siglo XX fue un crisol de corrientes estéticas, incluyendo el Nacionalismo (Falla), Postromanticismo (Mahler, Strauss), Impresionismo (Debussy), Expresionismo (Schönberg, Webern), Neoclasicismo (Stravinsky), Politonismo (Milhaud), Futurismo (Prokofiev), Gebrauchsmusik (Hindemith) y las diversas Vanguardias (Dadaísmo, Surrealismo, Música Concreta, Aleatoria y Serialismo).
Características Técnicas de la Música
La composición para saxofón evolucionó significativamente:
- Lenguaje: Uso de cantos gregorianos, melodías orientales y abandono de la simetría tradicional.
- Armonía y Timbre: Incorporación de acordes con 11ª y 13ª, multifónicos, disonancias y una mayor importancia del timbre.
- Estructura: Ausencia de rimas, uso de compases compuestos o irregulares, y orquestaciones reducidas o grupos de cámara.
Repertorio y Formaciones
Repertorio de Solista (1929-1950)
Se consolidaron obras fundamentales dedicadas a los grandes maestros del saxofón, destacando:
- Sonatas de Elert, Heiden, Hindemith y Creston.
- Scaramouche (Milhaud), Sonatine Sportive (Tcherepnin).
- Fantasía de Villa-Lobos (para orquesta, tres trompas y cuerda).
- Capricho (Bozza) y Capricho en forma de Vals (Bonneau).
Cuartetos de Saxofones
Destacan las figuras de Marcel Mule (formación S-A-T-B, con más de 100 obras dedicadas) y Sigurd Rascher (formación A-A-T-B). Compositores clave incluyen a Glazunov, Gabriel Pierné, Florent Schmitt, Geanine Rueff, Claude Pascal y Desenclos.
Ensembles y Otras Formaciones
En 1931, Gustav Bumcke fundó un ensamble pionero. Posteriormente, surgieron formaciones diversas como el trío de Hindemith (piano, viola y tenor), además de sextetos y combinaciones con instrumentos como arpa, oboe, flauta y percusión.
El Saxofón en la Orquesta
El instrumento ganó presencia en obras orquestales icónicas como el Bolero de Ravel, Romeo y Julieta de Prokofiev y El caballero errante de Ibert. Finalmente, en 1942, se restablecieron las clases de saxofón en los conservatorios, las cuales no se impartían de forma oficial desde 1860.