Evolución y Ruptura: El Lenguaje de la Música Contemporánea del Siglo XX

La Música Contemporánea

1. Contexto Histórico y Artístico

En 1889 se celebró en París, una ciudad cosmopolita y culta, una Exposición Universal. Para dar lustre a este acontecimiento se erigió la Torre Eiffel, un edificio construido íntegramente con hierro que se convirtió en el símbolo del progreso.

También surgieron una serie de inventos que marcaron el futuro de la humanidad (fonógrafo, radio, automóvil, etc.). Había nacido una era en la que el progreso parecía destinado a mejorar la vida del ser humano. Pero el siglo XX traería también enormes desgracias, puesto que en un período de veinticinco años se sucedieron dos devastadoras guerras mundiales y una profunda crisis económica.

Estos acontecimientos del siglo XIX y XX se reflejaron en el arte, que experimentó grandes cambios. Los jóvenes pintores se atrevieron a rechazar la tradición y crearon una serie de movimientos, llamados vanguardias, que desembocaron en nuevos y rompedores lenguajes artísticos.

La música, por su parte, siguió un camino parecido a la pintura. Los jóvenes músicos pusieron en duda la validez del sistema musical anterior y se atrevieron a utilizar sonidos disonantes que creaban una sensación de tensión. Estos músicos estaban de acuerdo en dos asuntos fundamentales:

• Era necesario abandonar el modelo anterior, que había sido válido hasta ese momento.
• Había que proponer nuevas formas de organizar el sonido musical.

Esta profunda renovación afectó al público. Las nuevas composiciones eran muy complejas y solo aptas para unos pocos, por lo que la gran mayoría siguió escuchando las obras de compositores más tradicionales y las de Mozart, Beethoven y otros grandes autores del pasado.

La música en el siglo XX avanza a una velocidad vertiginosa; se superponen las tendencias musicales de tal manera que hay dificultades para catalogar a los compositores y obras dentro de una corriente u otra.

2. La Música Contemporánea

2.1. Música antes de la Segunda Guerra Mundial

Antes del comienzo de la II Guerra Mundial, existe un sentimiento generalizado en todas las artes de agotamiento de los materiales y procedimientos constructivos. A partir de aquí se produce una aceleración de los procesos innovadores y de una incesante experimentación en busca de nuevas pautas estéticas.

Durante las primeras décadas del siglo XX hubo dos grandes tendencias: impresionismo y expresionismo.

El Impresionismo Musical

El impresionismo surge a finales del siglo XIX en la pintura del autor francés Monet. Poco después, otro francés, Claude Debussy, encabezó el impresionismo musical, que consistía en una música delicada y refinada que intentaba transmitir un mensaje dirigido a los sentidos. El estilo de Debussy se reconoce por sus melodías suaves y por la abundancia de temas relacionados con la naturaleza. El preludio a la siesta de un fauno es un poema sinfónico muy conocido del compositor, y la pieza para piano Claro de luna.