Evolución del Puntillismo y Fundamentos de la Comunicación Visual

El Puntillismo: Técnica, Historia y Maestros

El puntillismo es una técnica pictórica que consiste en presentar la vibración luminosa mediante la aplicación de puntos que, al ser vistos desde una cierta distancia, componen figuras y paisajes bien definidos. Cada uno de los puntos que componen la obra tienen un tamaño similar.

A pesar de que el puntillismo es considerado como la corriente continuadora del impresionismo, se aleja de este en la concepción sobre las formas y volúmenes; y es que en el puntillismo los cuadros son perfectos ejemplos de orden y claridad.

Orígenes y Representantes Principales

El centro de producción puntillista fue en Francia, donde desarrollaron sus carreras Georges Seurat y Paul Signac, máximos representantes de la corriente. Se conocieron en la Sociedad de Artistas Independientes, grupo que acogió y permitió organizar exposiciones regulares a aquellos pintores que la crítica rechazaba por sus innovadoras técnicas.

Georges Seurat (1859-1891)

Fue el iniciador del puntillismo y, a pesar de su vida corta, ha pasado a formar parte de la historia del arte universal con sus obras basadas en la racionalización de las emociones, escenas y colores. De formación clasista, desde joven mostró un especial interés por los paisajes y juegos de colores, siendo Delacroix una de sus máximas influencias, adquiriendo su gusto por el uso de colores vivos y terrosos.

Al igual que hiciese el clásico, Seurat se interesó por los tratados científicos que hablaban de conciliar el arte con la ciencia, utilizando 4 colores básicos que combinaría en su paleta: azul, rojo, amarillo (y verde). Consigue, sin mezclar estos tonos en el lienzo, una composición de manchas colocadas dando a sus obras una espectacular calma y armonía.

Un domingo de verano en la Grande Jatte (1886) supone la obra más representativa de dicho estilo, donde podemos ver una serie de personajes vestidos a la moda disfrutando de un día caluroso de descanso.

Paul Signac (1863-1935)

Introduciría ciertos cambios respecto a su compañero y transforma los pequeños puntos en pinceladas más amplias, aportando mayor dinamismo a los cuadros. Entre su obra destacada se encuentra el Retrato de Fénéon (1890), Saint-Tropez o El Castillo de los Papas, estas dos últimas inspiradas en sus viajes por el Mediterráneo, escenario de gran parte de su vida.

Conceptos Básicos del Diseño Gráfico

Su función es transmitir un mensaje con una imagen, a veces combinada con texto. El diseñador da forma al mensaje haciendo uso de unos códigos de lenguaje gráfico que tienen que ver con la composición, tipografía y color.

El uso de estos elementos depende del medio utilizado, el entorno rural y las características de los receptores, además del objetivo del mensaje. El diseño gráfico desarrolla su actividad en varias áreas:

• Edición: Diseño y maquetación de libros, revistas y periódicos.
• Publicidad: Diseño de carteles, vallas y folletos.
• Identidad corporativa: Diseño de la imagen de una empresa.
• Maquetación: La composición de cubiertas e interiores de textos, fotografías e ilustraciones; difiere según el tipo de publicación y la información tratada.
• Logotipos: Su objetivo es representar a empresas, instituciones o servicios. Están formados por una imagen que requiere de actualizaciones periódicas para adaptarse a los gustos del público, cambios tecnológicos o necesidades comerciales.
• Señalética: Su objetivo es informativo, consiste en crear imágenes para guiar y orientar a las personas en un espacio.

Proceso de Diseño

Para llevar a cabo un proyecto de comunicación visual, se siguen estas etapas:

1. Determinación de objetivos y medios.
2. Recepción y análisis de datos.
3. Elaboración de propuestas.
4. Análisis de viabilidad de las propuestas.
5. Selección de la versión final.
6. Producción de la solución.