Evolución y Protagonistas del Nacionalismo Musical en los Siglos XIX y XX

El Nacionalismo Musical: Etapas y Contexto Histórico

El primer nacionalismo, desarrollado entre 1848 y 1900, se inspira profundamente en el folclore popular. Por su parte, el segundo nacionalismo inició en 1900 y finaliza hacia la mitad del siglo XX, caracterizándose por una música más independiente, aunque sin renegar de sus raíces nacionales.

Contexto Social y Desarrollo

Se pueden identificar dos características fundamentales a nivel social: un entusiasmo por la naturaleza y un exaltado patriotismo.

El nacionalismo musical se desarrolla principalmente en países que carecían de una tradición musical propia y que habían dependido musicalmente de otras naciones dominantes como Francia, Alemania e Italia. En este contexto, el músico se convierte en un héroe nacional, ya que con su obra reivindica la libertad y el orgullo de su país.

Características de la Música Nacionalista

La música nacionalista se distingue por:

• La introducción de instrumentos autóctonos.
• La utilización de melodías del folclore nacional.
• El intento de las diferentes escuelas por expresar los sentimientos e ideas de su nación.

El género musical con el que mejor se expresaban estos sentimientos era la ópera, debido a que permitía manifestar argumentos de carácter nacional de forma explícita.

Escuelas Nacionalistas por Países

Nacionalismo Español

• Isaac Albéniz: Fue un pianista precoz (a los 4 años se presentó como pianista en Barcelona) y representa la imagen de una vida azarosa. Su obra cumbre es la Suite Iberia.
• Enrique Granados: Nació en Lérida en 1867. A los 20 años se trasladó a París, donde comenzó su carrera de concertista. Murió trágicamente después de uno de sus estrenos. Destaca su obra La maja y el ruiseñor.
• Manuel de Falla: Nació en Cádiz en 1876 y fue uno de los compositores más reconocidos internacionalmente. Desde pequeño tocaba el piano con una facilidad asombrosa. Es autor de El amor brujo.
• Joaquín Turina: Es el último gran músico nacionalista español. Nació en 1882 y murió en 1949; destacaba por su facilidad tanto para la interpretación al piano como para la composición. Es autor de las Danzas fantásticas.

Otras Escuelas Internacionales

Rusia

Destacan compositores como Cui, Mladá y especialmente:

• Músorgski: Una noche en el Monte Pelado.
• Rimsky-Korsakov: Scheherezade.
• Tchaikovsky: El cascanueces y El lago de los cisnes.

Checoslovaquia

• Smetana: Mi patria (incluye El Moldava).
• Dvořák: Sinfonía del Nuevo Mundo.

Hungría

• Bartók: Danzas campesinas para piano.
• Kodály: Variaciones sobre una melodía popular húngara.

Escandinavia

• Grieg: Peer Gynt.
• Sibelius: Kalevala.

América

• Copland: El salón México y Rodeo.

Teoría Musical: El Compás

El compás es la organización de los tiempos musicales según los acentos. Según el número de pulsaciones o tiempos que contengan, los compases pueden clasificarse en:

• Binario (dos tiempos).
• Ternario (tres tiempos).
• Cuaternario (cuatro tiempos).

Se denomina amalgama cuando se realiza una mezcla de diferentes tipos de compás en una misma estructura musical.