Evolución poética de Luis Cernuda: del romanticismo al surrealismo

La formación del universo poético de Luis Cernuda

Esta etapa pertenece al período de preguerra y constituye el punto de partida de la formación del mundo poético de Luis Cernuda. El autor comienza escribiendo pequeños textos en prosa y algunos con elementos poéticos.

Primeras obras: Perfil del aire y la influencia clásica

Su primera obra es Perfil del aire (1924-1927), la cual encontramos integrada dentro de La Realidad y el Deseo bajo el título de Primeras poesías. En ella se expresa el deseo erótico adolescente. El descubrimiento de ese sentimiento va a separar al «yo lírico» del mundo: el protagonista vive en un lugar encerrado, pero desde su ventana contempla el mundo exterior y sus sueños.

• Elementos melancólicos: Paisajes otoñales o tristes.
• Espacios: Lugares cerrados que lo aíslan del mundo, habitualmente nocturnos.

Esta primera etapa posee un marcado corte romántico. En esta época, su estilo guarda semejanzas con el de Juan Ramón Jiménez, Pedro Salinas o Jorge Guillén.

Su segundo libro es Égloga, Elegía, Oda (1927-1928). Esta obra fue compuesta como respuesta a las críticas recibidas por Perfil del aire, ya que algunos la tacharon de excesivamente clasicista y de plagiar la obra Cántico de Jorge Guillén. En esta segunda entrega existe una influencia directa del renacentista Garcilaso de la Vega, reflejada en la musicalidad, el bucolismo y una leve melancolía.

La irrupción del Surrealismo: Rebeldía y Pasión

Los poemas juveniles que compone en esta etapa de rebeldía y pasión reflejan una clara influencia del surrealismo. Destacan especialmente:

• Un río, un amor (1929)
• Los placeres prohibidos (1931)

El surrealismo permite a Cernuda expresar con total libertad su pensamiento mediante técnicas vanguardistas, donde las visiones y las imágenes representan su universo personal. Todo ello se compone en verso libre y sin rima. Lo fundamental es la libertad formal y el contenido de su obra, donde comienza a reflejar su homosexualidad.

Esta libertad permite al poeta entrar en contacto con la realidad, surgiendo así su primer gran enfrentamiento, marcado por el dolor y el desengaño amoroso. El poeta se siente aislado. Con Los placeres prohibidos se alcanza la culminación del surrealismo y de su propia rebeldía. En esta obra afirma su amor, al que canta con seguridad e inocencia, ignorando los límites impuestos por la sociedad. Ese amor conecta con la naturaleza, reflejando la verdadera realidad en la que el poeta desea habitar (su realidad personal). Sin embargo, coexiste otra libertad «sucia», plagada de normas e imposiciones sociales.

El influjo de Bécquer y el ciclo del olvido

El final de esta etapa está marcado por la influencia del poeta romántico Gustavo Adolfo Bécquer con la creación de su célebre obra Donde habite el olvido (1932-1933). Cernuda regresa a la tradición romántica, donde predominan la tristeza, la melancolía y los sentimientos frustrados.

Este libro es fruto de una amarga experiencia amorosa y de un desengaño que lleva al poeta a plasmar todo su dolor en la literatura. Aunque se vale de técnicas surrealistas, la voz de sus poemas es de tragedia y desolación. Cernuda deposita sus esperanzas en el otro, lo que le conduce a un vacío profundo. En este poemario abunda el recuerdo del amor doloroso y el anhelo constante de olvido. Aquí reaparece el conflicto central entre la realidad y el deseo. Con esta obra concluye el ciclo cernudiano de corte romántico y, simultáneamente, surrealista.

Hacia una poesía reflexiva: Invocaciones

Por último, dentro de esta etapa romántica, nace un poeta más reflexivo. Destaca su obra Invocaciones a las gracias del mundo (1934-1935), que constituye un cambio en la concepción romántica de su poesía. Estos poemas reflejan una reflexión vital con notables elementos sonoros.

El autor intenta dotar de objetividad a sus sentimientos mediante el uso de personajes simbólicos, tales como:

• El farero
• El joven marino
• El muchacho andaluz
• El propio poeta

Todo el conjunto se enmarca en una naturaleza idealizada y casi divina. Se aprecian elementos de la mitología pagana y se mantiene el tema de la soledad como una vía para reconciliarse con la existencia.