Evolución Poética y Estilo Literario de Miguel Hernández

Etapas en la trayectoria literaria de Miguel Hernández

En la trayectoria literaria de Miguel Hernández se pueden apreciar varias etapas: poesía pura, neorromántica, de compromiso y popular.

• Poesía pura: En su primer poemario, Perito en lunas, se muestra dicha poesía pura, en la que los poemas constituyen una sucesión de acertijos poéticos en los que incorpora recursos como el hermetismo, la complejidad metafórica y un léxico culto.
• Etapa neorromántica: En El rayo que no cesa, encontramos un poemario de temática amorosa compuesto por sonetos y otras composiciones, como la célebre Elegía a Ramón Sijé. El amor es parecido al del Cancionero de Petrarca, donde la amada es idealizada y presentada como la causa del sufrimiento del poeta. Durante esta etapa, Hernández está entre una moral rígida que se niega al amor y una libertad deseada.
• Poesía comprometida: Con la llegada de la Guerra Civil Española, Miguel Hernández comienza la poesía comprometida, formada por poemas que denuncian las injusticias y se solidarizan con el pueblo oprimido. Destacan obras como Viento del pueblo y El hombre acecha, donde el arte es concebido como un arma de combate y un instrumento útil para mantener bien alta la moral del soldado.
• Neopopularismo: Su último poemario, Cancionero y romancero de ausencias, coincide con el neopopularismo de Antonio Machado y de miembros de la Generación del 27. Alcanza su madurez poética abordando temas como el amor, la vida y la muerte.

En conclusión, la obra de Miguel Hernández no solo fusiona gongorismo, simbolismo y ultraísmo, sino que también explora los territorios del surrealismo y de la poesía impura.

Influencias y tradición en la obra hernandiana

Miguel Hernández es calificado como "genial epígono" del 27 por Dámaso Alonso, inspirándose profundamente en la tradición literaria. Garcilaso, Quevedo, Lope de Vega y, sobre todo, Luis de Góngora se convierten en sus referentes:

Principales influencias

• Gongorismo: Se pueden observar rasgos de gongorismo en Perito en lunas (1932). Se trata de un volumen cuyos poemas son verdaderas imágenes vanguardistas cercanas a la greguería.
• Tradición clásica: En El rayo que no cesa (1936), no solo hay surrealismo, sino también tradición, de la que toma la métrica clásica y los motivos temáticos donde la amada es idealizada.
• Neopopularismo: Presente en su último poemario y en Viento del pueblo. Hernández busca una poesía cercana y directa a los oprimidos, con un carácter oral y épico, de ahí que emplee el romance y el verso octosilábico.
• Vanguardia y rehumanización: La nueva vanguardia de los años 30 y el surrealismo producen una "rehumanización" del arte (como se aprecia en El rayo que no cesa y Viento del pueblo); por tanto, se aprecia una poesía comprometida y combativa de tono épico.

En conclusión, en la obra de Miguel Hernández hay una simbiosis entre tradición y vanguardia, y el predominio de una u otra influencia viene determinado por la propia evolución del artista y por las necesidades expresivas.