Evolución de la Poesía, Narrativa y Teatro en España hasta 1936

Poesía de Fin de Siglo: Modernismo y Generación del 98

La Primera Guerra Mundial, la Revolución Rusa y la Gran Depresión desembocaron en un rechazo del sistema liberal que había caracterizado a la sociedad burguesa. Consecuencia de todo ello será el avance del comunismo y el surgimiento de los movimientos fascistas que, años después, desencadenarán la Segunda Guerra Mundial.

El Modernismo fue un movimiento de ruptura con la estética realista y el espíritu burgués. Los modernistas reaccionaron contra los realistas, siguiendo la estela del gran poeta Rubén Darío. Este hizo uso de ritmos muy ricos y un lenguaje muy cuidado, convirtiéndose en el máximo representante de la lírica modernista en lengua española. Publicó Azul, primer gran libro del modernismo hispano, con temas como la búsqueda del ideal. También publicó otras obras como Prosas profanas, donde profundiza en temas como el escapismo y el erotismo, llegando a su máxima expresión la sensorialidad y exuberancia verbal modernista.

Características del Modernismo

El Modernismo reúne la influencia del Parnasianismo, fundado por Gautier. Se caracteriza por el preciosismo y por la voluntad de renovación del lenguaje poético, con la presencia de:

• Símbolos y léxico inusual.
• Referencias sensoriales y musicalidad.
• Innovaciones métricas y presión de perfección.

Rechaza la concepción utilitaria del arte como instrumento para mejorar la sociedad. Pero también recibe la influencia del Simbolismo y el Decadentismo, donde presenta temas como:

• El escapismo.
• La creencia en una armonía universal que solo el poeta puede percibir.
• La sacralización del arte y la sensualidad.
• El hedonismo y la utilización de simbología religiosa en contextos eróticos.

El Modernismo en España

La intensa relación de Rubén Darío con España y su contacto con los jóvenes poetas españoles sirvió de estímulo para el desarrollo del modernismo español. Con este movimiento se relaciona la obra poética de Salvador Rueda, Francisco Villaespesa, Manuel Machado y la primera etapa de Juan Ramón Jiménez (etapa sensitiva), con obras como Platero y yo.

Relación entre Modernismo y Generación del 98

Ambas corrientes rechazan el realismo. Valle-Inclán fue un poeta muy importante, ya que formó parte de los dos movimientos. Fue un auténtico innovador de la literatura española en una época de grandes cambios. Cultivó todos los géneros y los mezcló en sus obras buscando lo que él llamaba el "arte total". Era antiburgués, se enfrentó a la dictadura de Primo de Rivera e ingresó en el Partido Comunista.

Su etapa modernista tuvo lugar con cuatro novelas cortas protagonizadas por el Marqués de Bradomín, quien cuenta sus memorias eróticas desde la vejez con un tono irónico. Las Sonatas son: Sonata de otoño, Sonata de estío, Sonata de primavera y Sonata de invierno. Estas obras están dentro del más puro modernismo por el lenguaje musical y sensual, así como por los ambientes idealizados y nostálgicos. Busca la exaltación de un mundo decadente visto con una mirada entre nostálgica y distanciada.

En todas sus obras se observa una evolución paralela a su cambio ideológico: de un modernismo elegante a una literatura crítica basada en una feroz distorsión de la realidad. Algunas de ellas son: Aromas de leyenda, El pasajero y La pipa de kif.

Antonio Machado

Conoció el simbolismo francés en sus dos viajes a París y también a Rubén Darío. Publicó obras como Soledades. Galerías. Otros poemas. La primera edición fue ampliada con 36 poemas nuevos. Presenta una temática variada, intimista y melancólica, con referencias a la soledad y a la infancia como paraíso perdido. El tema principal es el fluir del tiempo, Dios, la juventud y el amor perdido. Las descripciones de paisajes se convierten en símbolos de los estados de ánimo del poeta; buscaba el encuentro consigo mismo.

También publicó Campos de Castilla, donde el poeta sale del mundo intimista de Soledades para mirar la realidad que lo rodea, con temas como el amor y la injusticia social. Su etapa de Poesías de la guerra reúne obras como Nuevas canciones. Cuando estalla la Guerra Civil, Machado es evacuado a Valencia y después a Barcelona. Los poemas de este periodo recogen su dolor por el asesinato de Lorca y la angustia por la muerte. Su poesía se caracteriza por un lenguaje que inicialmente es modernista, pero que pronto busca un estilo sobrio, denso y sencillo con el uso del adjetivo definidor.

Las Vanguardias

Las vanguardias son un conjunto de movimientos artísticos y literarios desarrollados en Europa y América en las primeras décadas del siglo XX. Constituyen la respuesta a una crisis espiritual concretada en:

1. Radical descontento ante el presente (social, ideológico, cultural).
2. Desacuerdo con el proceso histórico previo.

Características de las Vanguardias

• Primitivismo: Mitificación del hombre anterior a la civilización.
• Antirrealismo: El arte deja de ser imitación de la realidad para crear una realidad verbal distinta.
• Irracionalismo: Reacción frente al fracaso de la razón; su máximo exponente es la escritura automática.
• Vocación minoritaria: Dirigida a un destinatario capaz de descubrir un sentido culto.
• Técnicas experimentales: Caligrama, cadáver exquisito, poesía fonética, collage y ready-made.

Principales movimientos en Europa

• Futurismo: Fundado por Marinetti (1909), exalta los avances científicos y la modernidad.
• Cubismo: Iniciado por Guillaume Apollinaire (1913), destaca por los caligramas y la descomposición de la realidad.
• Dadaísmo: Creado por Tristan Tzara (1916), es la rebeldía contra la lógica y el sentido común.
• Surrealismo: Reivindica la intuición, los sueños y el inconsciente. Utiliza la escritura automática y asociaciones libres de palabras.

Las Vanguardias en España

Difundidas por revistas como Prometeo y Revista de Occidente, se dividen en dos etapas:

Primera Etapa (1908-1925)

Predomina el optimismo vital y la poesía pura. Destaca Ramón Gómez de la Serna, cuya vida fue una perpetua ruptura con las convenciones. Defendió el "arte nuevo" desde la tertulia del Café Pombo. Su invento más significativo es la greguería: una metáfora insólita con humor.

El Ultraísmo fue un movimiento específico de la poesía en español (1918). Proponía una poesía alejada de los sentimientos, centrada en sensaciones y elementos visuales. Su principal autor fue Gerardo Diego.

Segunda Etapa (1925-1936)

Dominada por el influjo del surrealismo, se inicia una etapa de rehumanización que finaliza con el estallido de la Guerra Civil.

Narrativa de Fin de Siglo: Grupo del 98

Se llamó Generación del 98 a un grupo de jóvenes escritores que querían renovar la literatura y regenerar un país atrasado, conmocionado por el "Desastre del 98" (pérdida de Cuba y Filipinas). Los autores principales son: Miguel de Unamuno, Pío Baroja, Ramiro de Maeztu, Valle-Inclán, Jacinto Benavente y Azorín.

Características y Temas

• Rechazo al realismo y renovación de géneros (la nivola de Unamuno, el esperpento de Valle-Inclán).
• Subjetivismo y visión centrada en lo auténticamente español.
• Temas: La crítica y amor por España, la intrahistoria (vida cotidiana de la gente común), preocupaciones existenciales y el paisaje de Castilla como símbolo del alma española.

Autores Destacados

Pío Baroja

Sus novelas reflejan la vida como algo sorprendente y confuso. Utiliza una estructura abierta y fragmentaria. Sus personajes suelen ser hombres de acción que acaban convertidos en seres sin esperanza. Su prosa es rápida, de tono agrio, con frases cortas. Obras: La lucha por la vida (La busca) y El árbol de la ciencia.

Miguel de Unamuno

Sus novelas tienen un elevado componente filosófico. Utiliza la técnica del diálogo para exponer dudas existenciales y rompe la frontera entre realidad y ficción. Obras: Niebla, San Manuel Bueno, mártir y La tía Tula.

Azorín

Su narrativa reflexiona sobre el tiempo y la vida como transcurso hacia la muerte. Destaca por su estilo minucioso en obras como La voluntad y Antonio Azorín.

Valle-Inclán y el Esperpento

Evolucionó hacia una estética deformada llamada esperpento. Consiste en mostrar la degradación de personajes y ambientes hasta límites grotescos para denunciar una sociedad corrompida. Obras destacadas: Tirano Banderas y El ruedo ibérico.

Teatro hasta 1936

A principios del siglo XX, el teatro español presentaba un notable aislamiento. Coexistieron el teatro comercial y el teatro renovador (Generación del 98 y del 27).

Teatro Comercial

• Alta Comedia: Crítica suave a la burguesía. Representante: Jacinto Benavente.
• Teatro Poético: Verso modernista y dramas históricos. Autores: Marquina y los hermanos Machado.
• Teatro Humorístico: Carlos Arniches (La señorita de Trevélez), los Hermanos Álvarez Quintero (costumbrismo andaluz) y Pedro Muñoz Seca con la astracanada (La venganza de Don Mendo).

Teatro Renovador y Anticomercial

Abandona el realismo y busca la reflexión histórica o simbólica. Destacan dos figuras cumbres:

Federico García Lorca

Máximo exponente de la renovación. Concibe el teatro como una obra social y didáctica. Sus etapas incluyen:

• Inicios: Mariana Pineda y teatro de marionetas (Los títeres de Cachiporra).
• Farsas: La zapatera prodigiosa.
• Vanguardia: El público (lenguaje surrealista).
• Tragedias rurales: Bodas de sangre, Yerma y su obra cumbre, La casa de Bernarda Alba.

Valle-Inclán

Evolucionó desde el modernismo (El yermo de las almas) hacia el ciclo mítico (Comedias bárbaras, Divinas palabras) ambientado en una Galicia ancestral. Finalmente, creó el esperpento con Luces de bohemia y Martes de Carnaval. Su técnica, influida por el cubismo, utiliza la animalización, la cosificación y situaciones absurdas para realizar una crítica social feroz.