Análisis del poema No decía palabras de Cernuda: deseo y silencio

Análisis del poema "No decía palabras" de Luis Cernuda

Deseo, Realidad y Silencio

Cernuda se caracteriza por una personalidad solitaria y dolorida, y por una sensibilidad exacerbada y vulnerable. Ni en su vida ni en su poesía ocultó su condición homosexual y su conciencia de ser una criatura marginal que explica su aislamiento y rebeldía, debido a la incomprensión de la sociedad de la época. En este poema, la palabra “deseo” aparece tres veces, este anhelo nunca va a llegar a ser cumplido porque es una pregunta cuya única respuesta es el silencio. La confrontación entre la realidad y el deseo ofrece diferentes matices y sentidos, y se llena de reflexiones existenciales.

La Oposición Realidad-Deseo

Por un lado, la oposición realidad-deseo es el enfrentamiento entre la sociedad y el poeta, quien, frente a los valores y creencias establecidos, levanta la fuerza del deseo, de la pasión amorosa. Una pasión que, además, es homosexual, y con una abierta exaltación del erotismo; como vemos en el poema, donde hay diversas alusiones al cuerpo (“huesos”, “venas”, “piel”) y referencias a los gestos de la unión amorosa (“un roce al paso”, “una mirada fugaz”, “el cuerpo se abra en dos”) que es entre iguales (“iguales en figura, iguales en amor, iguales en deseo”).

En ese reclamo del erotismo podemos encontrar la huella del surrealismo, que trajo una liberación del ser humano mediante el rescate de sus miedos y anhelos enterrados, entre los que se encontraban también aquellos referentes al deseo sexual; la obra Un chien andalou es un ejemplo de ello; y también las influencias de su admirado Bécquer (la pasión desatada acaba siendo devastadora).

Además, por otro lado, la oposición realidad y deseo que estructura la obra de Cernuda es expresión del dramático conflicto interior; el deseo, moviéndose entre seres y mundos ideales (“sueño”, “cielo”, “nubes” “amor”, “esperanza”), está condenado a la insatisfacción, pues la realidad es efímera, cambiante, precaria e imperfecta; en consecuencia, la posesión amorosa que se anhela, permanente y absoluta de cuerpos, como hemos visto en las líneas anteriores, y de conciencias (los amantes no son solo “carne y carne” son además “sueño y sueño) conduce a la frustración. El deseo se convierte así en una pregunta sin respuesta (“porque ignoraba que el deseo es una pregunta / cuya respuesta no existe”), el cuerpo amado se hace interrogante sin palabras (“No decía palabras / acercaba tan solo un cuerpo interrogante”) y el sueño se encarna en una interrogación vuelta al cielo (“hechos carne en interrogación vuelta a las nubes”).

Análisis Formal del Poema

Imágenes Oníricas y Metáforas Audaces

Formalmente, los poemas de Los placeres prohibidos continúan en la línea del surrealismo atenuado del libro anterior (Un río, un amor). Así, si bien no hay escritura automática, encontramos algunas imágenes oníricas como la que recorre toda la segunda estrofa (“La angustia se abre paso entre los huesos / remonta por las venas / hasta abrirse en la piel, surtidores de sueño / hechos carne en interrogación vuelta a las nubes.”); y metáforas audaces, como la que asocia el cuerpo con un signo de interrogación (“acercaba tan solo un cuerpo interrogante”), o la que vincula “pregunta” con “hoja” y “mundo”; y “respuesta” con “rama” y “cielo”.

Junto a las imágenes oníricas y las metáforas audaces, el poeta se expresa en largos períodos en los que se rompe la sintaxis. De manera que se suprime el verbo, como ocurre en los versos dieciséis y diecisiete; o se hace el uso de nexos que son incoherentes (“Aunque sólo sea una esperanza, / porque el deseo es una pregunta …”).

Repeticiones y Ruptura de la Estructura Oracional

Pero, lo que más rompe la estructura oracional, son las abundantes figuras de repetición, entre las que leemos paralelismos (“Porque ignoraba que el deseo es una pregunta / cuya respuesta no existe, / una rama cuya hoja no existe / un mundo cuyo cielo no existe.”, “iguales en figura, iguales en amor, iguales en deseo.”). Este último paralelismo se suma a las reduplicaciones (“mitad y mitad, sueño y sueño, carne y carne”). Por último, el inicio del poema: “porque ignoraba que el deseo es una pregunta cuya respuesta no existe” se dobla casi en eco, al final, para cerrarlo “porque ignoraba que el deseo es una pregunta cuya respuesta nadie sabe”.

Las repeticiones que, por una parte, rompen el desarrollo lógico de la frase, pero también contribuyen a dar ritmo al poema. Pues, Cernuda, vuelve a ser surrealista en relación a la métrica, escribiendo en verso libre “No decía palabras”, sin someterlo a metro ni rima y mezclando versículos con versos de arte menor.

Influencias de Bécquer y el Estilo Propio de Cernuda

Además de estos rasgos surrealistas, encontramos otros que proceden de su admiración por Bécquer, la presencia del poeta romántico se hará más evidente en sus dos libros siguientes (Donde habite el olvido e Invocaciones); no obstante, en Los placeres prohibidos ya encontramos una concepción del amor como una pasión devastadora que se expresa con un léxico referido al amor (“deseo”, “mirada”, “sueño”, amor”) y al cuerpo (“vena”, “piel”, “carne”).

Pero tanto la adscripción al surrealismo de “No decía palabras” como el influjo becqueriano se ven integrados en la propia evolución del lenguaje de Cernuda que camina hacia un estilo propio. De manera que, con la excepción de la palabra "ávido”, se usa un lenguaje coloquial (“rama”, “mirada”, “piel”), aunque sea denso en sugerencias. Un lenguaje que se perfecciona hasta el silencio desde el mismo título (“No decía palabras”) hasta el verso final, que encierra la repetida antítesis entre “pregunta” y “respuest", dicotomía que vertebra toda la obra.