Evolución de la Poesía Española: Del Neopopularismo de la G27 a la Lírica Social

La Generación del 27: Neopopularismo y Poesía Pura

La poesía de la Generación del 27 presenta dos líneas de desarrollo principales: el neopopularismo y la poesía pura.

El Neopopularismo

El neopopularismo se caracteriza por la incorporación de recursos y formas métricas de la poesía popular española.

Obras representativas del Neopopularismo

• Romancero gitano (Federico García Lorca). Encarnación de la libertad, la naturaleza y la pasión en los gitanos, que se oponen a los guardias civiles que representan la civilización, la razón y el orden burgués.
• Marinero en tierra, de Rafael Alberti. La contraposición se establece entre el mar (paraíso perdido de la infancia) y la ciudad (mundo adulto, frío y artificioso).

La Poesía Pura

La poesía pura busca la esencia de la realidad y la depuración formal.

Obras representativas de la Poesía Pura

• La voz a ti debida y Razón de amor, de Pedro Salinas. A través del Amor, el «yo» poético descubre el «tú» esencial de la persona amada, oculto tras las apariencias.
• Cántico, de Jorge Guillén. El poeta celebra jubilosamente la realidad («el mundo está bien hecho», dirá) y la plenitud del instante.

La Influencia del Surrealismo (A partir de 1929)

A partir de 1929, algunos poetas del 27 recibieron el influjo del surrealismo. Este movimiento postulaba la exploración del subconsciente y las dimensiones irracionales del ser humano, y propugnaba un desafío a la moral establecida. Su huella se manifiesta en una expresión más directa y angustiada de conflictos íntimos y en la rebeldía frente a las convenciones sociales.

Obras influenciadas por el Surrealismo

• La realidad y el deseo, de Luis Cernuda. El amor puede dar sentido a la existencia. Sin embargo, el deseo de realización erótica (las «nubes») choca con una realidad agresiva (el «muro») que se opone a su cumplimiento.
• Sobre los ángeles, de Rafael Alberti. Los ángeles caídos que acosan al yo poético representan las incertidumbres y angustias del autor, sumido en una crisis personal.
• Poeta en Nueva York, de Federico García Lorca. Nueva York, a la que viajó el poeta en 1929, se presenta como símbolo de la deshumanización del mundo moderno.
• La destrucción o el amor y Espadas como labios, de Vicente Aleixandre. Al fundirse con la persona amada, el amante sale de sí mismo y accede a una vida plena, en contacto con el cosmos.

La Poesía Española desde 1936

La Poesía de Posguerra y los Años 40

Esta etapa se caracteriza por la expresión de inquietudes religiosas y existenciales. La poesía de posguerra abre camino a autores como Blas Otero.

Características y obras clave

• Visión pesimista y angustiada: Obras como Hijos de la ira de Dámaso Alonso y Sombra del Paraíso de Vicente Aleixandre. Presentan una visión pesimista y angustiada del mundo, que, regido por un dios arbitrario y cruel, se contempla como un caos sin sentido. Muestran disconformidad con la realidad sin hacer referencia directa a la situación política y social española.
• Vivencia menos agónica: La casa encendida, de Luis Rosales, muestra una vivencia menos agónica, ofreciendo esperanza a pesar del dolor inseparable de la existencia.
• Miguel Hernández entronca temática y estilísticamente con la lírica del 27.

La Poesía Social y los Años 50

La poesía social concibe la literatura como un instrumento de transformación política y social. Es una poesía comprometida que da testimonio crítico de la realidad para agitar las conciencias.

Autores y objetivos

• Autores principales: Gabriel Celaya (Cantos iberos), Blas de Otero (Pido la paz y la palabra) y José Hierro (K42).
• Temática: Denunciar las injusticias sociales y la falta de libertad (evitando la expresión autobiográfica de sentimientos).
• Estilo: Escribir una poesía útil, que llegue a la inmensa mayoría, utilizando un lenguaje claro y prosaico.

Los Poetas del Medio Siglo

A finales de los años 50 surge una nueva promoción de poetas nacidos antes de la Guerra Civil.

Características de la nueva promoción

• Componente autobiográfico: Retorno al componente autobiográfico en un intento de integrar la vivencia individual en la circunstancia histórica.
• Temas: Amor y erotismo, el paso del tiempo y la evocación de la infancia o adolescencia, y la realidad social de España.
• Lenguaje: Uso de un lenguaje conversacional e intimista (que contrasta con el tono declamatorio de los poetas sociales).

Figuras influyentes en esta etapa incluyen a Antonio Machado y Luis Cernuda.