Evolución de la Poesía Española tras la Guerra Civil y la Obra de Miguel Hernández

Orientaciones poéticas desde la Guerra Civil

La rehumanización de la literatura y la poesía comprometida con la realidad marcaron el periodo entre 1936 y 1939, caracterizado por una literatura de propaganda ideológica, con Miguel Hernández como figura central. Desde el fin de la Guerra Civil hasta la actualidad, la poesía ha transitado desde la evasión hacia el compromiso social, pasando por el esteticismo y la experimentación vanguardista.

Circunstancias histórico-sociales determinantes

• Década de los 40: Poesía neoclásica de exaltación nacionalista y poesía existencial.
• Década de los 50: La poesía social se convierte en arma contra las injusticias.
• Década de los 60: Nuevos caminos estéticos centrados en lo individual.
• Inicios de los 70: Literatura esteticista y cultura de masas.
• Desde 1975 hasta la actualidad: Multiplicación de orientaciones, combinando estrofas clásicas con verso libre, y el preciosismo elitista con el prosaísmo y la cotidianidad.

Miguel Hernández

Su obra destaca por una emoción intensa, un profundo contenido humano y versos de gran perfección formal.

Temas principales

• El amor: El erotismo se presenta como un deseo insatisfecho que deriva en sufrimiento, buscando la plenitud amorosa. Destaca el amor a la mujer y al hijo.
• El dolor y la muerte: Las vivencias personales y la realidad social se funden en el sufrimiento y la muerte. La guerra se convierte en sinónimo de dolor.
• La vida y la esperanza: Vitalismo y solidaridad, manteniendo siempre la esperanza en un futuro mejor.

Trayectoria poética

Su obra integra las aportaciones de los clásicos (Góngora, Garcilaso) y contemporáneos (Neruda), reflejando una constante evolución ideológica.

Primera etapa (1933-1936)

• Perito en lunas (1933): Reúne 40 octavas reales con un gran hermetismo, conteniendo acertijos sobre objetos cotidianos o elementos de la naturaleza.
• El rayo que no cesa (1936): El tema central es la imposibilidad de la plenitud amorosa. Destaca por la perfección de sus sonetos, empleando también la canción y los tercetos encadenados.

Segunda etapa (1937-1938)

Influenciado por Neruda y su concepción de la «poesía impura» y la realidad, combina estrofas clásicas con verso largo.

• Viento del pueblo (1937): Refleja la necesidad de comprender los sentimientos del pueblo a través de versos llenos de angustia, amor y una airada protesta frente al sufrimiento colectivo.
• El hombre acecha (1938): Marcado por la decepción ante la guerra, el hambre y la naturaleza sanguinaria del ser humano.

Últimos poemas (1939-1942)

.en la cárcel, se recogen en el cancionero y romancero de ausencias sentimiento de angustia: la de su primer hijo muerto, la del segundo y la de su mujer que no puede ver y también la ausencia de libertad. Pese a esto el poeta levanta bandera al amor, que es esperanza.