Evolución de la Poesía Española Contemporánea: De Miguel Hernández a los Novísimos

La obra lírica de Miguel Hernández (1910-1942)

Lo más característico de su poesía es la riqueza metafórica y el tono apasionado y cálido. Es un claro exponente de la evolución desde la deshumanización de sus primeros momentos hasta el compromiso social. Se distinguen distintas etapas en su trayectoria:

• Etapa gongorista: Su obra Perito en lunas constituye un ejercicio poético de imitación y aprendizaje. Utiliza como modelo la octava real.
• Etapa de madurez: En su obra El rayo que no cesa, aparecen los tres grandes temas: amor, muerte y vida. En esta obra aparece el vitalismo trágico en el que el amor se estrella contra barreras sociales o personales. La estrofa más común es el soneto.
• Etapa de poesía social: Su obra Viento del pueblo recoge una poesía de intención social. Sus contenidos se centran en el amor hacia la esposa, el hijo ausente y su libertad. Usa con mayor frecuencia la lírica tradicional sencilla.

Tendencias poéticas de los años 40

Poesía arraigada

Es una poesía al margen de las circunstancias de su tiempo. Es un modelo de poesía interesado en los valores formales y la belleza del verso. Sus componentes se llamaban a sí mismos "juventud creadora". La estrofa más utilizada es el soneto y los temas predominantes son amorosos, religiosos y patrióticos.

Poesía desarraigada

Rechazan la estética del garcilasismo y utilizan un lenguaje coloquial y apasionado. Son poetas angustiados por la realidad de la posguerra y huérfanos de esperanza. Además, muestran un descontento ante el mundo.

Tendencias minoritarias

Hay dos movimientos relevantes: el Postismo (vanguardista) y el esteticismo del grupo Cántico. Los primeros se consideran herederos del surrealismo, adoptando un tono humorístico y desenfadado, pero sobre todo anticonvencional. Son muy críticos frente al tono realista y al tono trascendente.

Poesía social de los años 50

La poesía desarraigada evoluciona hacia la poesía social y se pasa de expresar angustia a manifestar la solidaridad con los demás. En 1955 se publican dos libros clave: "Pido la paz y la palabra" de Blas de Otero y "Cantos íberos" de Gabriel Celaya, en los que se usa una lírica que habla sobre los problemas del ser humano en su entorno y denuncia las injusticias; es un estilo cercano y sencillo.

• Gabriel Celaya: Su poesía es un arma para intentar transformar la sociedad injusta y que no haya explotadores y explotados.
• Blas de Otero: Son poemas broncos y desgarrados recogidos en sus libros "Ángel fieramente humano" y "Redoble de conciencia", englobados en su obra "Ancia".

La poesía social entre 1950 y 1960 tuvo su mayor difusión, etapa en la que se incorporan poetas y cantantes.

Poesía de los años 60 a la actualidad

Surge la generación del realismo crítico o generación del medio siglo. La poesía es una forma de indagación individual y un modo de conocimiento del mundo. Se distinguen dos escuelas:

• La escuela de Barcelona: Formada por algunos poetas como Jaime Gil de Biedma o Carlos Barral.
• La escuela o el grupo de Madrid: Formado principalmente por Ángel González, para el cual la poesía social era una actitud moral y un compromiso con las cosas que suceden en la historia. Usa un tono crítico y pesimista.

Década de los 70: Experimentalismo

Los autores eran conocidos como venecianos, novísimos, generación del Mayo francés o generación de los 70. Su lírica es experimental y a veces culturalista; recoge elementos del cine, la música, etc., que son referentes literarios y artísticos. La renovación del estilo es constante: se viven nuevas formas vanguardistas y combinan temas intimistas con sociales y políticos, los cuales tratan con ironía y humor, manteniendo una actitud pesimista.