Evolución de la Pintura: Del Rococó al Postimpresionismo

Francisco de Goya (1746-1828)

Goya vivió una serie de acontecimientos a lo largo de su vida, como el estallido de la Revolución Francesa, la independencia de las colonias españolas en América y la Guerra de la Independencia frente a las fuerzas de ocupación francesas.

Gracias a su matrimonio, consigue cierta importancia, penetrando en la corte de Carlos III. Realiza retratos y asciende en la escala social, llegando a ser teniente director de pintura de la Real Academia de San Fernando. Es nombrado pintor de cámara y, después, primer pintor de cámara. Más tarde, sufre una enfermedad que lo deja sordo, lo que repercute en su pintura. Será un gran representante de las crueldades de la guerra. Con el fracaso del Trienio Liberal, se retira a Francia, donde morirá. Goya interpretaba la pintura desde varios puntos de vista: como un arte liberal con función didáctica y con la finalidad de representar la naturaleza, imitándola.

Etapas de Goya

No se puede encajar a Goya en ningún estilo concreto. Sus etapas son:

1. Predominio del Rococó: durante el reinado de Carlos III, refleja felicidad.
2. Predominio Neoclásico: después de la sordera, aislado del mundo, como un ilustrado pleno.
3. Predominio Romántico: arte más cercano a la naturaleza y más expresionista.

Tiene influencia de pintores neoclásicos, del barroco italiano y de Velázquez.

Poco a poco, su pintura crea un mundo de fantasía, crítica e ironía fundamental. Va oscureciendo su paleta hasta llegar a las Pinturas Negras. Siempre le dará prioridad al color sobre el dibujo, con pinceladas sueltas y yuxtapuestas. El color tiene una finalidad expresiva y una postura crítica ante los acontecimientos. Tendrá influencia en los expresionistas y en los impresionistas. Crea tapices que serían una crónica de la vida de aquellos años, pero que, poco a poco, irán contando con evolución.

Obras destacadas: El quitasol, La familia de Carlos IV, La maja desnuda, La maja vestida, Los fusilamientos del 3 de mayo, El 2 de mayo de 1808 o La carga de los mamelucos.

Preimpresionismo (Último tercio del siglo XIX)

Contexto histórico

• Francia: Segundo Imperio, Comuna de París, Guerra Franco-Prusiana, triunfo de los nacionalismos, imperialismos.
• España: fin del gobierno de Isabel II, Sexenio Revolucionario, Primera República, Restauración borbónica.

Antecedentes: Corot y la Escuela de Barbizon

Desarrollaron una obra realista que nos conducirá al impresionismo. Se centran en el estudio de la luz y de la atmósfera, y su incidencia en el color de los objetos del mundo real, eliminando así el dibujo.

• Corot: sigue su propia línea, centrándose en la ejecución de la forma mediante el color, pues su obra se basaba en el puro hecho pictórico. Paisajes nítidos, construcción de volúmenes a través de la luz y del color.
• Escuela de Barbizon: grupo de autores liderados por Théodore Rousseau que aborda el paisaje de forma directa, construido a partir de manchas que nos hacen reconocer las formas reales, evocando la información de nuestra mente.

Édouard Manet

Manet es un referente fundamental para los impresionistas, pero solo podemos calificar como impresionistas sus últimas obras, pintadas al aire libre, en las que realiza estudios sobre la luz. El resto de su obra se caracteriza por el uso de negros, la tendencia a la bidimensionalidad y la utilización de grandes manchas de color. Se verá muy influido por grandes maestros como Goya o Velázquez, y por el grabado japonés, del que toma las formas esquematizadas y los colores planos y simples. En su pintura, plasma ambientes interiores y cafés.

Obra destacada: Almuerzo sobre la hierba

Fue rechazada en el Salón Oficial y pasó a formar parte de otro salón que Napoleón III creó para los artistas rechazados, causando gran escándalo al representar a una mujer desnuda entre dos hombres vestidos en un almuerzo campestre. El tema es neutro y no tiene una finalidad literaria, moral o ideológica. Utiliza los verdes para el paisaje y los negros y blancos. Las figuras están hechas a base de manchas planas de color, sin claroscuro y sin líneas que modelen su contorno. La pincelada es rápida. Fue rechazada por la utilización de colores planos y por las figuras, que representan una relación entre sí. Llama la atención cómo la pincelada suelta se abre por el centro del paisaje.

Impresionismo (1860/70-1874)

Este movimiento se forma en París entre 1860 y 1870, dando lugar a la investigación artística contemporánea. La primera exposición tiene lugar en el estudio de Nadar, representando la relación entre la pintura y la fotografía, que surge en ese momento. El nombre del grupo tiene su origen en la obra de Monet Impresión, sol naciente. En el Impresionismo, el fin de la obra va a ser el arte en sí mismo, liberándose de contenidos. Sin embargo, en este momento, su fin aún es la aprehensión de la realidad, constituidos por meros pretextos para experimentar. Otras características:

• Para los impresionistas, los objetos en la naturaleza están encadenados por efectos de la luz y de la atmósfera. No percibimos los contornos nítidos.
• Las formas se representan con pequeñas pinceladas de color yuxtapuestas, produciendo cierta desmaterialización de los objetos.
• En cuanto al color, afirman que el color de cada objeto viene dado por la influencia de la luz, por lo que también desterraron los colores oscuros. Las sombras se pintarán de colores, ya que en la naturaleza no existe el negro.
• En cuanto al espacio, ocupa el mismo que una mirada. Las figuras aparecen descentradas y cortadas. Hay un primer plano, y el resto está diluido.
• En contra de la tridimensionalidad, aparece la bidimensionalidad. No hay sombras oscuras ni modelados. La obra se viene hacia adelante.
• Se rompe con el antropocentrismo, pues no se posa, y el arte se hace en el exterior.

Tipos de Impresionismo

• Impresionismo del paisaje: Claude Monet. Obras destacadas: Impresión, sol naciente y La catedral de Rouen.
• Impresionismo de la figura humana: Pierre-Auguste Renoir y Edgar Degas.

Postimpresionismo (Finales del siglo XIX, principios del siglo XX)

Autores que evolucionan desde el Impresionismo hacia nuevas problemáticas. Aparecen rasgos que serán orígenes de las vanguardias del siglo XX. Aspectos comunes:

• El arte por el arte.
• Se retomarán del Impresionismo los materiales y las formas de trabajo.
• Nuevas formas de representar el cuerpo y el rostro humano.
• Se prescinde de las anécdotas.
• La obra construye la realidad.
• Utilización de colores que no están en la naturaleza.

Paul Cézanne

Obra destacada: Bodegón con frutero

• Primera etapa impresionista.
• Segunda etapa (a partir de 1880): le importa la forma, no la idea. Aleja el espacio de la obra del espectador. La naturaleza es tratada como figuras geométricas. El color es el definidor de las formas. Supresión de las líneas de fuga. Los objetos se disponen todos en proximidad al espectador. Tiende a la bidimensionalidad. Técnica de la acuarela. Colores terrosos y poca pasta.

Paul Gauguin

Obra destacada: La visión tras el sermón

Inició su obra en el Impresionismo, pero sus sucesivos viajes lo hacen evolucionar, recuperando la forma, el dibujo y el color. Pretende transmitir el pensamiento, no la visión directa de las cosas, como se aprecia en el cuadro, donde contrasta las figuras reales con las que se están produciendo en el pensamiento de las mujeres bretonas después de escuchar el sermón. Mezcla lo real y lo imaginario.

Vincent van Gogh

Obra destacada: El dormitorio en Arlés

Su obra está marcada por su drama de inadaptación social.

• Primera etapa realista, influido por Millet y Daumier.
• Segunda etapa, influido por el Impresionismo: colores irreales y paleta con fuerte cromatismo.
• Tercera etapa, en Arlés, definitoria de su pintura.

Uso de colores planos e irreales, colores complementarios como el azul y el amarillo. Influirá en los expresionistas y fauvistas. Impresiones personales del autor en el momento de pintarlo. Formas definidas y contorneadas con línea negra. Pincelada ancha y larga, muy gestual y llena de movimiento. Tiende a la bidimensionalidad, deformando el espacio y con un punto de fuga muy alto.