Evolución de la Música en el Siglo XIX y XX: Contexto, Estilos y Corrientes

Contexto Histórico y Evolución Musical

1. Impacto de la Revolución Industrial y la Ilustración

Durante la primera y segunda Revolución Industrial, el auge del capitalismo y la marcada diferenciación de clases sociales transformaron el panorama cultural. Estos cambios permitieron la mejora técnica de los instrumentos musicales y el perfeccionamiento de su ejecución. Los compositores comenzaron a crear obras con una visión más personal y autónoma. Asimismo, la figura de Napoleón Bonaparte resultó fundamental al establecer nuevos límites nacionales y territoriales, en un periodo marcado por la influencia de la Ilustración o el Siglo de las Luces.

2. Periodización del Romanticismo

El Romanticismo se divide en tres etapas clave:

• Primer periodo (siglo XIX): Caracterizado por la rebeldía, el ansia de libertad y la búsqueda constante de la novedad.
• Segundo periodo (mediados del siglo XIX hasta la muerte de Wagner): Conocido como el periodo burgués.
• Tercer periodo (desde la muerte de Wagner hasta principios del siglo XX): Etapa denominada postromanticismo.

3. Formas y Espacios de Difusión

• Música programática: Basada en elementos extramusicales como poemas, imágenes o textos literarios. Destaca el poema sinfónico, un movimiento orquestal de carácter descriptivo, con exponentes como Liszt y Berlioz.
• Schubertiadas: Reuniones sociales del siglo XIX donde aristócratas, burgueses, artistas y músicos se congregaban en espacios privados para interpretar la obra de Schubert y otros compositores.

4. El Nacionalismo Musical

La música nacionalista integra elementos de la tradición popular (melodías, ritmos, danzas o temas históricos) para exaltar la identidad nacional. Este movimiento surgió ante la necesidad de los países del siglo XIX de afirmar su identidad cultural y política. Entre los autores y países más destacados se encuentran:

• Rusia: Rimsky-Korsakov y Mussorgsky.
• Bohemia: Smetana.
• Finlandia: Sibelius.
• Noruega: Grieg.
• España: Manuel de Falla, Albéniz y Granados.

Cuestionario sobre Música del Siglo XX

What happens to melody in 20th-century music?

It contains wide interval leaps that produce a fragmented effect.

How is the human voice treated in much of 20th-century music?

As if it were just another instrument.

Which type of texture does 20th-century music tend towards?

The recovery of counterpoint.

What remarkable feature is added to 20th-century orchestration?

Noise and everyday sounds are incorporated into music.

What do Impressionist works aim to convey?

Sensory impressions, as if seen through a dream or a mist.

What does Futurist music aim to express?

The speed of modern life through contrast and dissonance.

What does ‘prepared piano’ mean?

A piano with objects placed between the strings to alter its timbre.

What is the main characteristic of the dodecaphonic series?

The 12 chromatic notes are used without repetition.

Where did the so-called ‘Second Viennese School’ develop?

Vienna.