Evolución de la Música Occidental: Del Drama Wagneriano a las Vanguardias del Siglo XX

1. Conceptos del drama musical wagneriano

El drama musical wagneriano se articula en torno a cuatro conceptos fundamentales:

• La obra de arte total: La idea de que la ópera debe fusionar música, poesía, danza, escenografía y artes visuales en una unidad inseparable, superando la ópera tradicional donde la música dominaba sobre el resto.
• El leitmotiv: Un motivo musical recurrente asociado a un personaje, emoción o idea, que evoluciona a lo largo de la obra dotándola de coherencia dramática y simbólica.
• La melodía infinita: Supone la eliminación de la estructura tradicional de arias y recitativos separados, sustituyéndola por un flujo musical continuo que sigue el drama sin interrupciones.
• La armonía cromática expandida: Lleva la tonalidad al límite de su disolución mediante el uso intensivo del cromatismo y la ambigüedad tonal, algo visible en Tristán e Isolda, obra que fue el punto de partida de la genealogía de Adorno y del proceso de disolución tonal que culminará en el siglo XX.

2. Periodización del siglo XX

A) Modernismo (desde ~1870-1890 hasta ~1960-68)

• Subperiodo 1: Inicios del siglo XX (1870 – 1914/18) → Impresionismo, Expresionismo.
• Subperiodo 2: Música de entreguerras (1920–1945) → Neoclasicismo, Nueva Objetividad.
• Subperiodo 3: Vanguardias europeas y americanas (1945 – ~1960) → Serialismo integral, Música concreta.

B) Posmodernismo (desde ~1960 hasta hoy)

• Subperiodo único: Poliestilismo, Minimalismo.

3. Genealogía musical

Según Adorno, destacando el parámetro intervalar y la disolución de la tonalidad, la genealogía parte de Wagner con Tristán, pasa por Mahler y Strauss, llega a Schoenberg y la Segunda Escuela de Viena con la atonalidad y el expresionismo, continúa con el dodecafonismo y Webern, y desemboca en el serialismo integral de Darmstadt con Boulez y Stockhausen.

Esta propuesta se completa con la de Jankélévitch y Boulez, que destacando el parámetro rítmico y tímbrico reivindica otra rama que parte de Liszt, pasa por Debussy y su entorno, continúa con Stravinsky y confluye igualmente en Webern y el serialismo integral. Actualmente, ambas propuestas se consideran complementarias.

4. Impresionismo

¿Qué es?

Movimiento pictórico surgido en Francia (1865-1874), basado en el culto a la sensación: captar impresiones momentáneas, efímeras, sin narración dramática ni componentes sociales. Aplicado a la música, designa obras con elementos técnicos análogos a los pintores impresionistas y poetas simbolistas.

Compositor y obras: Claude Debussy (1862-1918)

• Preludio a la siesta de un fauno (1892-94)
• Nocturnos (1897-99)
• El mar (1902-1905)

Recursos musicales

Motivos, armonías por cuartas, escalas exóticas (tonos enteros, octatónica, pentatónica), timbres instrumentales. Los motivos se repiten con pequeños cambios sin desarrollarse; las disonancias no se resuelven; las sonoridades progresan en movimiento paralelo; la composición se construye por yuxtaposición.

Analogía pintura-música

Monet pintaba el mismo objeto en distintas horas/estaciones para capturar efectos de luz (series de nenúfares, catedrales…). Del mismo modo, Debussy presenta sus melodías con distintas combinaciones armónicas, tímbricas y de textura: en el Preludio, la melodía de flauta se repite en distintos contextos armónicos, de modo que siempre suena nueva.

5. La consagración de la primavera

• Tipo de obra: Ballet.
• Compositor: Igor Stravinsky (1913).
• Corriente: Primitivismo (también relacionado con el nacionalismo del siglo XX por el uso de canciones populares rusas).
• Características:
  • Melodías simples de carácter modal derivadas de canciones folclóricas.
  • Armonías disonantes y politonalidad.
  • Gran actividad rítmica: acentos desplazados, polimetría, polirritmia.
  • Texturas construidas por capas de líneas musicales superpuestas.
• Origen: Según las Crónicas de mi vida, Stravinsky tuvo una visión repentina: un gran rito sagrado pagano con ancianos sentados en círculo observando la danza de una joven sacrificada hasta morir por extenuación para ganarse el favor del dios de la primavera. El estreno fue recibido con gran escándalo.

6. Expresionismo

¿Qué es?

Corriente artística desarrollada principalmente en Alemania, influida por el derrumbe moral de su sociedad. Junto al futurismo, supuso hacia 1909 el arribo definitivo a la modernidad musical. Terminó con el ascenso del nazismo en 1930.

Aspectos generales

1. Continuidad con el Romanticismo: Como culminación de lo subjetivo, pero buscando sentimientos macabros y distorsionados por el inconsciente.
2. Reacción frente al impresionismo: Mientras este captaba sensaciones externas, el expresionismo mira al interior del sujeto y los recovecos del inconsciente.
3. Influencia del psicoanálisis: Fuerte impacto de Freud (La interpretación de los sueños, 1900): manifiesta la crisis personal del hombre moderno y el derrumbe moral que desembocará en la Primera Guerra Mundial.

Compositor y obras

Arnold Schoenberg es el que llega a la “emancipación de la disonancia” (atonalidad).