Evolución de la Música: Del Jazz al Rock and Roll

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Historia de la Música: Del Jazz al Rock and Roll

Formas Musicales

  • Work Song: Canciones de trabajo con las que los esclavos acompañaban su labor.
  • Blues: Canción lenta y melancólica con tema de desamor.
  • Gospel: Canciones religiosas de los esclavos de tipo responsorial, cantadas y bailadas.
  • Ragtime: Ritmo consistente en la alternancia de una nota en el bajo seguida por su acorde. Tiene influencia de ritmos caribeños como la habanera y cogieron los instrumentos de las bandas militares (saxo, trompeta, clarinete, trombón, tuba, batería, contrabajo y banjo).
  • Swing: Ritmo del jazz.

Elementos del Jazz

El ritmo se llama swing. La melodía se basa en canciones no escritas y transmitidas oralmente sobre las que se improvisaba. Cada improvisación sobre un tema se llama coro. Los instrumentos solistas se turnaban para hacer los coros.

Los Criollos

Eran hijos de señoritos blancos y esclavas negras, y compaginaban esas raíces con las melodías occidentales que estudiaban en los conservatorios.

Jerry Roll Morton: Criollo, es el primer pianista famoso del ragtime.

Estilo de Nueva Orleans (hasta 1920)

Características:

  • Un solista por instrumento.
  • Tocaban en la calle o en casa.
  • Jazz no escrito, transmitido oralmente.
  • Estilo contrapuntístico: las voces o instrumentos son independientes entre sí.

Dixieland: Grupos de blancos que fueron los encargados de grabar por primera vez discos de jazz, permitiendo que esa música fuera familiar para todo el mundo.

Louis Armstrong: Trompetista y cantante, fue el mejor músico del estilo de Nueva Orleans, aunque cultivó todos los estilos anteriores. En 1922 se fue a Chicago y allí formó su grupo llamado All Stars.

Los instrumentos más importantes del blues son la guitarra y el piano porque se pueden acompañar con la voz.

Blind Willie Johnson: Es el primer guitarrista acústico de blues.

Estilo de Chicago (1920-1945)

En los años 20 se prohíbe la venta y consumo de alcohol, por lo que se crean muchos locales de consumo ilegal donde tocaban bandas de jazz. Aparecieron las primeras pistas de baile y grandes orquestas de jazz (big bands) de blancos y negros que transformaron esta música en un fenómeno de masas que llamaron swing.

Características de este estilo:

  • Estilo homofónico, o sea, que todas las voces van rítmicamente a la vez.
  • Varios solistas por instrumento.
  • Es música escrita.
  • El elemento más importante es el swing, que pasa a designar a toda la música del jazz, que se vuelve comercial y en la que la improvisación pierde importancia.

Músicos

Duke Ellington: Era pianista de formación clásica y uno de los principales representantes del swing de las big bands.

Nueva York: En el barrio de Harlem proliferaron los clubes de jazz, como el Cotton Club, y pistas de baile, como el Apollo.

Benny Goodman: Fue un clarinetista blanco de formación clásica que fue el músico más influyente hasta la Segunda Guerra Mundial. Es el primero en utilizar el cuarteto del jazz, pero no tuvo tanto éxito como las big bands.

Cantantes del Jazz

Billie Holiday: Era la llamada dama del blues a causa de su triste vida de drogas, prostitución y maltratos que influyen en su manera de cantar.

Características de su voz:

  • Tenía un pequeño registro, más bien grave.
  • Era de una melodía resignada.
  • Cantaba por detrás del compás.

Ella Fitzgerald: La llamaban la dama del swing.

Características de su voz:

  • Aguda.
  • Afinación perfecta.
  • Canta con el tiempo.
  • Tiene mayor registro.

Su éxito principal es: A-Tisket, A-Tasket.

Gran Depresión (años 30)

En 1929, la bolsa de Nueva York sufrió un crack que elevó los índices de paro y pobreza hasta niveles nunca vistos. La música de jazz se usó como medio contra esta depresión.

Count Basie: La big band de Count Basie, pianista famoso por los sistemas expresivos y sincopados que introducía entre las notas, era famosa por su swing desenfrenado.

George Gershwin: Es un compositor de música clásica que mezcló la música del jazz con la música clásica en un concierto para piano y orquesta llamado Rhapsody in Blue.

Estilo de Kansas y Revolución del Jazz (años 40)

En Kansas se gestó la revolución del jazz, consistente en transformar la música de baile llamada swing en un jazz intelectual y puro con una formación instrumental más pequeña. En Kansas es muy importante el saxofón.

Coleman Hawkins: Fue un saxofonista que compuso a finales de los años 30 un éxito llamado Body and Soul que recoge las novedades de esta revolución. Consta casi toda la canción de varios coros improvisados.

El Jazz en la Segunda Guerra Mundial (1939-1945)

La radio sirvió para acompañar a los soldados norteamericanos en la guerra y algunas big bands tocaban en los portaaviones.

El Jazz en Europa

El nazismo prohibió el jazz por considerarlo una música de negros y judíos. Surgieron clubes clandestinos en la Europa aún no ocupada, como París. Allí, un guitarrista famoso triunfó.

Django Reinhardt: Improvisaba a pesar de faltarle dos dedos de la mano izquierda.

Bebop

Características:

  • Formación del cuarteto.
  • Largos coros improvisatorios sobre la armonía y de gran virtuosismo.
  • Ya no es música de baile, sino para escuchar en pequeños clubes, como el Minton's Playhouse, haciendo una música más intelectual, elitista y para un público reducido.

Los creadores fueron Charlie Parker, apodado Bird, y Dizzy Gillespie.

Rock and Roll

Ray Charles

Nacimiento del Rock and Roll (años 50)

Contexto:

  • Gran desarrollo económico.
  • Los adolescentes reivindican su música.
  • Desarrollo científico.
  • Nacimiento del ídolo juvenil.
  • Auge del puritanismo que influyó en la mentalidad de los padres, que veían en el rock una música demoníaca que inducía al sexo y a las drogas.

En Memphis, la cuna del blues, nace el rock and roll gracias a músicos como Chuck Berry, Little Richard, Jerry Lee Lewis y Elvis Presley.

Características musicales:

  • Guitarra eléctrica y amplificación.
  • Ritmo rápido y primitivo.
  • Mayor agresividad.
  • Armonía del rhythm and blues.

Rockeros

Elvis Presley: Por ser blanco, tenía mejor imagen y sus éxitos más famosos son: Tutti Frutti y Love Me Tender.

Jerry Lee Lewis: Era pianista y tocaba con los pies y las nalgas. Su éxito era Great Balls of Fire.

Chuck Berry: Era guitarrista y su éxito fue Johnny B. Goode.

Canción Ligera

El público adulto escuchaba una música light, lenta, romántica y dulzona.

Frank Sinatra: El acompañamiento de las canciones es un arreglo orquestal y su mayor éxito fue Strangers in the Night.

The Platters: Only You.

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