La Evolución de la Música en el Cine: Un Recorrido por las Bandas Sonoras
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La música cinematográfica ha experimentado una fascinante evolución a lo largo de las décadas, adaptándose a los cambios tecnológicos, las tendencias artísticas y las demandas del público. A continuación, exploramos los hitos y figuras clave que han moldeado el sonido del séptimo arte.
Décadas de Oro: Los Años 30 y 40
En este periodo, entre 1930 y 1940, se empieza a desarrollar con fuerza la música original, compuesta expresamente para la película. Los compositores más destacados solían provenir de las salas de conciertos de música clásica, quienes vieron una buena posibilidad profesional en esta actividad. Eran músicos que habían compuesto sinfonías, óperas y todo tipo de obras «clásicas», entre los que abundaban muchos músicos europeos que habían huido de sus países de origen a causa del auge del nazismo.
Así, encontramos figuras prominentes como el austriaco Max Steiner, el húngaro Miklós Rózsa y Erich Wolfgang Korngold, de la actual República Checa, aunque también los había estadounidenses como Alfred Newman. La música de esta época solía ser de gran sonoridad y fuertes tintes del Romanticismo.
Uno de los recursos que se acostumbraba a utilizar era el leitmotiv, que consistía en asociar un determinado motivo musical a un personaje, situación o lugar, de manera que, al escucharlo, los espectadores asociaran la música con el sujeto en cuestión. Es un recurso que Richard Wagner popularizó en sus óperas a mediados del siglo XIX.
Los Años 50: Nuevas Influencias y Tecnologías
En la década de 1950, comienza a apreciarse la influencia de otros autores provenientes de ámbitos como el jazz, los musicales de Broadway o la música ligera, como el recién nacido rock and roll.
La aparición y amplio desarrollo de la televisión supuso un cambio significativo en la industria cinematográfica. Es por ello que se desarrollan nuevas tecnologías como el Cinemascope y el sonido estéreo, ofreciendo sensaciones inmersivas que la televisión no conseguía proporcionar.
Entre los compositores provenientes del mundo del jazz podemos destacar a Alex North, Elmer Bernstein y Henry Mancini.
Los Años 60: Experimentación Sonora y el Spaghetti Western
Durante la década de 1960, cobran mayor importancia otras agrupaciones con instrumentos como guitarras eléctricas, percusión, etc. Un buen ejemplo del uso de estas nuevas sonoridades lo encontramos en Ennio Morricone, autor de algunas de las mejores bandas sonoras de la historia del cine, creadas para el spaghetti western.
Entre los autores que mantienen todavía una tendencia sinfónica podemos destacar a Bernard Herrmann y a Jerry Goldsmith.
Los Años 70: La Era de las Canciones Pop y el Resurgimiento Sinfónico
Una característica distintiva de la década de 1970 es el uso de canciones que no se han compuesto expresamente para la película. Son temas conocidos por el público que resultan apropiados como promoción del filme y que, además, aportan rentabilidad.
Nombres como Bob Dylan, Bee Gees, Mike Oldfield o The Doors prestan sus creaciones para realzar películas de diversas temáticas.
El nombre más destacado en esta década es John Williams, quien, con un estilo sinfónico, recupera el esplendor de las composiciones de los años 30 y 40.
Los Años 80: La Irrupción de los Sintetizadores
En la década de 1980, comienza la popularización de los sintetizadores en la composición cinematográfica. A pesar de que los primeros instrumentos de este tipo ya se utilizaban en los años 60 por bandas como The Beatles, The Rolling Stones o The Doors, tuvieron que pasar casi dos décadas para que se abrieran paso en las composiciones para cine.
Nombres destacados en este estilo son Vangelis, Ryuichi Sakamoto y Maurice Jarre. Compositores como John Williams o Danny Elfman continúan su labor, adaptándose a las nuevas tendencias.
Los Años 90: El Retorno de las Canciones Pop
En la década de 1990, regresa la tendencia de los años 70 de utilizar canciones pop que no tienen una relación directa con la trama de la película. Artistas como Elton John, entre otros, contribuyeron a esta moda, consolidando la banda sonora como un elemento promocional y comercial clave.