Evolución de la Música en la Antigüedad y Metodologías Pedagógicas

La Música en las Culturas Antiguas

La música ha acompañado a los primeros grupos humanos, aunque solo conservamos restos de instrumentos y representaciones artísticas.

Prehistoria

Las primeras formas musicales surgieron a través del canto, los aplausos o el golpeo de objetos. Las evidencias arqueológicas demuestran la existencia de instrumentos musicales como raspadores prehistóricos, flautas paleolíticas halladas en Alemania e instrumentos del Neolítico.

La Arqueomusicología es la disciplina que estudia la música y los instrumentos de las civilizaciones antiguas.

Para estas civilizaciones, la música era una manifestación del orden universal y espiritual. Los números sagrados eran el 5 (planetas conocidos) y el 7 (perfección celeste). Inicialmente, se centraba en el elemento rítmico y las repeticiones, pero más tarde evolucionó hacia la canción, la danza, la poesía, la mímica y la música, dando lugar a las primeras formas de teoría musical.

Sistemas de Escalas: China, Mesopotamia y Grecia

Estas culturas desarrollaron diferentes sistemas de escalas:

• Escala pentatónica: 5 notas.
• Escala heptatónica: 7 notas.

Ejemplos destacados:

• Egipto: Escala pentatónica sin semitonos (ahemitónica).
• India: Escala de 7 grados (septaka).
• China: Pentatónica con inclusión de semitonos.
• Cultura hebrea: Desarrollo del canto eclesiástico gregoriano.

Evolución de la Educación Musical

A comienzos del siglo XX surgieron grandes cambios en la educación musical, priorizando el aprendizaje mediante la exploración, el juego, la creatividad y la participación.

Conceptos Fundamentales

• Método: Proceso u orden a seguir para conseguir un objetivo. Permite avanzar del aprendizaje simple al complejo. Los métodos activos defienden la autonomía del alumno, la espontaneidad y la participación. El profesor actúa como motivador y coordinador, siendo la actividad paidocéntrica (centrada en el niño).
• Modelo: Esquema teórico general sobre cómo debe enseñarse.
  • Tradicional: El centro del proceso educativo es el profesor y los contenidos que transmite.
  • Activo: El profesor es el orientador y los alumnos participan en actividades innovadoras (característico de la Escuela Nueva).

Precursores (1930-1940)

Se identificó la necesidad de introducir cambios sustantivos en la educación musical:

• Sarah Ann Glover (1785-1867): Creó el método "Norwich Sol-fa".
• John Curwen (1816-1880): Adaptó el método de Glover como "Tonic Sol-fa de Curwen".
• Maurice Chevais (1880-1943): Introdujo la fononimia (gestos con las manos para la altura de las notas) y la dactiloritmia (sistema gestual con los dedos para indicar ritmos).

Métodos Activos (1940-1950)

Influenciados por la Escuela Nueva, se centraron en la audición activa, el contacto diario con la música, el aprendizaje vivencial y la creatividad. Pedagogos destacados:

• Montessori: Aprendizaje autónomo y exploración sensorial.
• Dalcroze: Aprendizaje musical mediante el movimiento corporal.
• Martenot: Creador de las "Ondas Martenot".
• Willems: Basó la educación musical en la vivencia emocional y social, integrando el carácter lúdico y la progresión adecuada.