Evolución Literaria en España: Del Neoclasicismo al Realismo y Propiedades del Texto

Siglo XVIII: Marco Histórico-Cultural y Características de la Prosa Narrativa

En primer lugar, al morir sin descendencia el rey Carlos II, de la casa de Austria, asciende al trono español el duque de Anjou, Felipe V, y comienza en nuestro país la dinastía de los Borbones. En segundo lugar, con el cambio dinástico y la entronización del nuevo rey, estalla la guerra de Sucesión, que se extendió también a Europa, entre los partidarios de Felipe V y quienes pretendían la corona española para el archiduque Carlos de Austria. La guerra termina en 1713 con el Tratado de Utrecht.

Durante el reinado de Felipe V (1700-1746), se produce la pérdida de las posesiones en Italia y en los Países Bajos. La política española se ve influida por Francia. Se inicia un proceso de centralización administrativa del Estado y comienzan diversas reformas que van a reactivar la economía y la vida general del país. Fernando VI (1746-1759) mantuvo la neutralidad exterior para impulsar la reconstrucción del país. No obstante, fue su hermano y sucesor, Carlos III (1759-1788), quien había reinado en Nápoles desde 1734 y poseía gran conocimiento de los enciclopedistas, quien llevó a la práctica medidas reformistas a través de sus ministros Grimaldi y Esquilache. Su reinado es el mejor ejemplo de lo que se conoce con el lema "Todo para el pueblo, pero sin el pueblo", cuyo propósito era aumentar el progreso del pueblo, pero sin contar con él.

El inicio de la Revolución francesa en 1789 despertó el temor del nuevo rey, Carlos IV (1789-1808). Su primer ministro, el conde de Floridablanca, reforzó la censura ante las nuevas ideas y consintió una mayor actividad de la Inquisición. Con Manuel Godoy como nuevo primer ministro, se produjo un acercamiento a Francia, lo que favoreció cierta tolerancia con los ilustrados. En esta etapa, la mayoría de la población es analfabeta y la universidad se halla alejada de las nuevas corrientes científicas. Algunos pensadores españoles defendían que la metafísica y la teología debían ceder paso a la ciencia. Sus detractores los denominaron novatores y los acusaron de laicistas.

La influencia cultural de la Ilustración francesa viene canalizada a través de la corte real; los monarcas se convierten en protectores de las artes y de las letras. Durante el siglo XVIII, los cambios sociales, políticos y religiosos condujeron a un nuevo concepto de la vida y de la literatura. Lo más característico es la confianza en la razón humana. Esta importancia concedida a la razón se materializó en un movimiento ideológico, la Ilustración, que considera que la razón es la vía del conocimiento y que solo la educación puede llevar al bienestar de todas las clases sociales.

En el último tercio de siglo, es de resaltar la aparición de las "sociedades económicas de amigos del país". Estas sociedades estaban a caballo entre la economía y la educación. Su tarea sirvió, por ejemplo, para fomentar la industria o para mejorar la enseñanza de las artes mecánicas. En general, contribuyeron con acierto al progreso general de la nación.

Este siglo, razonador y amante de las reglas, favorece el criterio de la corrección gramatical. Para velar por la pureza de la lengua, el marqués de Villena funda en 1713 la Real Academia Española, cuyo lema es la leyenda "Limpia, fija y da esplendor". La primera labor emprendida por los académicos fue la elaboración del Diccionario de autoridades.

Los primeros periódicos sirvieron de vehículo de difusión de las ideas ilustradas. El primer diario publicado en España fue el Diario Noticioso, editado por Francisco Mariano Nipho desde 1758, el cual se servía de las más diversas publicaciones extranjeras como fuente.

El Neoclasicismo

El neoclasicismo es el movimiento artístico y cultural representativo de las ideas ilustradas: la armonía perfecta entre la naturaleza y el hombre solo se entiende desde la razón humana. La razón gobierna las artes y mediante ella se establecerán las reglas que el artista deberá obedecer. Las reglas, junto con la vuelta a las posturas clásicas, dirigen el arte neoclásico. De él está desterrado el sentimiento; todo será simple, natural y razonable.

Los ilustrados también realizan reformas urbanísticas. Madrid fue una de las ciudades que más cambiaron durante este siglo: la Puerta de Alcalá, el Observatorio Astronómico, el Museo del Prado, la fuente de Cibeles… son algunas de las construcciones de este momento.

Características de la Prosa en el Siglo XVIII

En la época de la Ilustración, la prosa es sobre todo un medio de comunicación que servía para la difusión de las nuevas ideas. Por ello, no pretendía innovar los géneros literarios, sino servirse de ellos. En general, el siglo XVIII es una época caracterizada por la crisis del género novelesco. En detrimento de la novela, los escritores se decantan por otros subgéneros literarios no cultivados en la tradición literaria de España, como los informes, los libros de viajes, cartas, artículos periodísticos, ensayos, discursos…

La Novela

La mayor parte de la novela de la primera mitad de siglo constituye una continuación de la tradición barroca, tanto en su forma como en su contenido. La obra de Baltasar Gracián y de Francisco de Quevedo, sobre todo, se constituyen como modelos que se han de seguir.

José Francisco de Isla es uno de los pocos autores del siglo XVIII que, desde la aparición de las historias literarias, formó parte del canon español de ese siglo. El jesuita gozó de notable fama, dentro y fuera de España, consecuencia tanto de su acierto a la hora de usar la sátira, como de su fuerte conciencia de escritor y de su dominio de las estrategias de propaganda. Recuperó a la novela del relativo olvido en que se encontraba, al haber pasado por malos momentos en el tránsito del siglo XVII al XVIII.

En su novela Fray Gerundio de Campazas, se burla, con una prosa cargada de juegos de palabras, del estilo empleado por los predicadores en los sermones. Pero también se sirvió de su pluma para hacer propaganda de la compañía, sobre todo en los años del exilio italiano, en los que produjo textos que aúnan su mordacidad con su predilección por lo epistolar y su facilidad para la polémica. En las cartas familiares, pero no solo en estas, hay mucho del mejor escritor que fue José Francisco de Isla.

Diego de Torres Villarroel, escritor y poeta español cuya obra desarrolló el género autobiográfico como forma novelística. Su admiración por Francisco de Quevedo fue un hecho de gran relevancia que influyó en su obra literaria y en la visión crítica y satírica de la sociedad de su tiempo. Si bien en Ocios políticos y poesías de varios metros (1726) ya dio muestras de su talento para la burla, en Sueños morales (1727 y 1728), basada en los sueños de Quevedo y subtitulada Vida y andanzas de Torres con Quevedo por Madrid, asumió el protagonismo personal y, valiéndose de un estilo expresionista brillante y hasta excesivo en la descripción de los personajes, trascendió el mero retrato humorístico para mostrar la repugnancia que le producían ciertas costumbres y comportamientos. No había en él la intención de ser fiel a la realidad en tales descripciones, sino de configurar una visión del mundo a partir de la forma distorsionada del sujeto que tomaba como referencia.

Características de la Prosa Ensayística

En el siglo XVIII, la prosa de ideas recurre a modalidades literarias muy diversas: algunas ya cultivadas anteriormente como la carta, el diálogo o los discursos, y otras nuevas como los informes, las memorias o las reflexiones. Todo este conjunto de manifestaciones puede reunirse bajo la etiqueta de ensayo, género que se caracteriza por expresar, con afán divulgador, una opinión personal sobre algún tema de actualidad, con una prosa sencilla, a menudo en primera persona, accesible para la mayoría del público.

Los aspectos más relevantes del género ensayístico son los siguientes:

• Tiene un carácter didáctico y divulgativo, y suele estar dirigido a un lector no especializado. Su extensión es variable.
• Posee gran amplitud temática, por lo que pueden aparecer temas variados, de carácter desenfadado o de contenido trascendente.
• Su desarrollo es asistemático. El ensayo no presenta una ordenación rigurosa y el pensamiento fluye sin un orden lineal.
• La estructura es abierta, tanto en el plano formal como en el conceptual. El discurso suele progresar mediante asociaciones de ideas y digresiones sobre conceptos que son de interés para el autor y que lo desvían del asunto central.
• Entre los temas que trataron estos escritores ocupa un lugar preferente la decadencia del país: analizaban sus causas y las posibles soluciones al estado de postración en España.
• La educación fue otro tema importante porque se creía que constituía el instrumento para remediar los males de la sociedad.
• Los ilustrados contribuyeron también a rvalorizar la importancia de la función social de la mujer, reclamando para ella un papel más activo dentro de la sociedad.
• Otros temas tratados fueron la dignificación del trabajo, la religión, las costumbres... El Tribunal de la Inquisición no se escapó a sus críticas.

Los principales ensayistas del XVIII fueron:

• Gaspar Melchor de Jovellanos: Reconocido como el intelectual más importante del reinado de Carlos III. Fue un hombre cultísimo, de educación exquisita y refinada, honesto, curioso y equilibrado. Fue un adelantado de la revolución pedagógica. Fiel a su época, tiene un concepto utilitario de la educación, que debe estar destinada a conseguir el bienestar del individuo y de la sociedad. Defendió la necesidad de aunar el estudio de las ciencias y de las letras para la completa formación del individuo.
• José Cadalso: Fue un hombre de mundo, conocido en los salones madrileños, y un exquisito intelectual que supo ganarse la amistad de los espíritus más cultivados de su época. Fue un hombre inteligente y culto, de gran sentido crítico. Tuvo en común con los ilustrados la valoración de la razón, pero al mismo tiempo poseyó una aguda sensibilidad que le convirtió en precursor del sentimiento romántico. Es, en conjunto, el escritor más completo y variado de la literatura española del siglo XVIII. Cultivó la prosa y la poesía. Como prosista escribió Noches lúgubres y Cartas marruecas. Esta última es un conjunto de noventa cartas en las que investiga las causas de los males que akajan a España e intenta, con sentido didáctico, encontrar remedios para sanar el país.

Características del Teatro en el Siglo XVIII

El teatro y los toros eran, en esta época, las diversiones preferidas por el pueblo. Por ello, los ilustrados prestaron una gran atención al teatro: porque era una escuela de costumbres desde la que se podía educar al pueblo. Esto hizo que la reforma del teatro fuera una de las batallas literarias más enconadas del siglo. El intento de intervención en el teatro por parte del gobierno ilustrado enfrentó de forma violenta a los partidarios de las ideas tradicionales y a los de las nuevas. Sin embargo, durante el siglo XVIII persisten las formas y temas del teatro barroco, que gozaron del favor del público, frente al intento de construir un teatro neoclásico.

El teatro neoclásico dicta algunas reglas:

• Las obras debían estar sometidas a la regla de las 3 unidades (lugar, tiempo y acción).
• Finalidad didáctica (las obras teatrales deben poner en evidencia los vicios y errores frecuentes).
• No se debe mezclar la prosa con el verso, ni lo trágico con lo cómico.
• Los personajes han de mantener el decoro, es decir, han de actuar y moverse de acuerdo con su condición social y su forma de ser.
• Las representaciones tenían que proporcionar al público placer estético y cultural, y contribuir a la reforma cívica y social del país.

El teatro neoclásico no tuvo éxito porque nunca gozó del favor del público. Estas fueron las principales tendencias:

• La tragedia neoclásica: Fue un género impuesto por una serie de escritores cultos e ilustrados, empeñados en demostrar que en España se podía cultivar la tragedia. Este afán movió a Vicente García de la Huerta a escribir Raquel, considerada como la mejor tragedia neoclásica española.
• Las comedias: Surgen como consecuencia de una nueva realidad social: los enlaces matrimoniales pactados entre nobles y burgueses acaudalados. El público se sintió rápidamente identificado con la temática que representaban estos dramas.
• Los sainetes: Pasó a denominarse sainete a toda obra que tuviera los rasgos del dramaturgo Ramón de la Cruz. Con este autor, el sainete se acerca a la música, recrea las virtudes tradicionales perdidas con el paso del tiempo y reproduce personajes de baja condición social.

Leandro Fernández de Moratín es el dramaturgo más sobresaliente del siglo XVIII. Fue un hombre apacible, inteligente y culto, que se puso al servicio de las ideas estéticas del neoclasicismo. Su actividad fundamental fue el teatro. Toda su producción tiene una clara finalidad moral. El tema fundamental de la obra de moratiniana es la "inautenticidad como forma de vida", expresada a través de los matrimonios concertados (El sí de las niñas, El viejo y la niña), la educación de los jóvenes (La mojigata) y el teatro de su tiempo (La comedia nueva o el café).

Ramón de la Cruz se educó con los postulados neoclásicos de Luzán. Pero el afán de recrear el folclor de su tierra natal, Madrid, pronto lo llevó a abandonar esta directriz y cultivar el sainete (género teatral menor, destinado fundamentalmente a entretener; sus orígenes están en los pasos de Lope de Rueda y en los entremeses de Cervantes). Ni siquiera las traducciones y adaptaciones de obras francesas, italianas e inglesas que llevó a cabo le proporcionaron la fama de sus obras sainetescas: La presumida burlada, El alcalde limosnero, Manolo…

El Romanticismo

Rasgos del Romanticismo

El Romanticismo fue un movimiento radicalmente opuesto al de la Ilustración del siglo anterior. Los ilustrados creían firmemente en la fuerza de la razón, cuyas "luces" podían guiar al hombre hacia la verdad y la felicidad. Los románticos rechazaron el optimismo que los ilustrados tenían sobre el poder de la razón y de la ciencia para proporcionar a los hombres la felicidad. Para el Romanticismo, el ansia de libertad del hombre era una aspiración inalcanzable. El hombre era un ser desgraciado en esta vida, porque la sociedad le impedía realizar los deseos personales y los impulsos del corazón.

Como los románticos no aceptaban un mundo ordenado según las leyes de la razón y de la ciencia, se negaron a aceptar sus normas morales. Los héroes de la literatura romántica son hombres rebeldes que aspiran a una absoluta libertad moral. La literatura exalta a los bandidos, piratas, reos, mendigos, prostitutas; seres al margen de la sociedad y de sus leyes. Se consideraba que la ordenación de la sociedad y el progreso público eran asuntos que debían ser dirigidos por la minoría ilustrada, es decir, por un grupo de hombres cultos que conocían la ciencia y los métodos de la razón. Su lema era: "Todo para el pueblo, pero sin el pueblo".

Muchos románticos se rebelaron contra esa concepción política y lucharon por la implantación del liberalismo. La mayor parte de los escritores románticos colaboraron con sus obras en el triunfo de esta ideología e intentaron introducirla en todos los aspectos de la vida. De acuerdo con ello, exigieron para el escritor una absoluta libertad para componer sus obras sin tener que someterse a ningún tipo de norma estética. Victor Hugo declaró: "El Romanticismo es el liberalismo en literatura".

El Romanticismo va a significar una explosión incontenible de individualidad, de exhibición descarnada de lo más íntimo del alma del escritor. El escritor romántico va a exponer su "yo" a la contemplación de los demás sin vergüenza ni pudor. La consecuencia inmediata será un auge incontenible de la poesía lírica mediante la cual se expresan los sentimientos personales.

El hombre romántico reacciona contra todas las trabas que habían cohibido el espíritu humano hasta entonces: luchan contra la moral tradicional, contra la monarquía absolutista, contra la contención de los sentimientos impuesta por la Ilustración, contra todo lo que signifique norma, traba, esclavitud. Tratan de crear un mundo en el que la libertad sea la única norma. La humanidad no los comprende, la patria los destierra, la mujer con la que habían soñado no existe. Decepcionados por la incomprensión, se rebelan contra su sociedad y huyen. Esa huida puede ser realizada de tres modos distintos: a través de los viajes, construyendo mundos de poesía y ensueño sobre la edad media y los países orientales, o mediante la huida definitiva.

Características de la Poesía Lírica Romántica

El Romanticismo se da en la primera mitad del siglo XIX. Este movimiento literario surge de una reacción contra el pensamiento de la Ilustración y es el punto de inicio de la modernidad. La lírica romántica facilita la expresión de los sentimientos del autor. Se distinguen dos tipos de lírica romántica: la narrativa (que desarrolla relatos similares a la épica medieval y al romancero, es decir, leyendas, temas históricos, etc.) y la lírica intimista (que expresa deseos del autor, anhelos, frustraciones, etc.).

Las características más importantes de la lírica romántica son:

• Deseo de libertad: Los poetas exaltan la libertad moral (de ahí que sus héroes sean seres al margen de la sociedad y de sus leyes como bandidos, piratas, reos, mendigos y prostitutas) y la libertad artística (rechazando las estrictas normas neoclásicas y dando rienda suelta a la imaginación).
• Subjetivismo: El autor da una mayor expresión a su "yo poético", el yo personal donde residen sus emociones, sentimientos y deseos. Así se manifiesta su melancolía y desesperación, ya que todo lo que se imagina no es real.
• Exaltación colectiva: Existe un sentimiento nacionalista que lleva al interés por las leyendas y las tradiciones.
• La sátira como crítica social y política.
• Rvalorización de la naturaleza: Gusto por ver el paisaje lúgubre y desatado, convirtiéndose en un espejo de los estados de ánimo del autor.
• Deseo de evasión: En el tiempo (Edad Media) o en el espacio (lugares lejanos y exóticos) debido a la frustración del poeta.
• Los sentimientos (el amor y la muerte): Se encuentra el amor sentimental (ideal inalcanzable, trágico y melancólico, como en Bécquer) y el amor-pasión (arrebatador, irrreflexivo, unido a la rebeldía y a la infelicidad o la muerte).
• Forma y lenguaje: Musicalidad, ritmos agradables, rimas agudas, versos y estrofas distintos en un mismo poema, abundantes recursos literarios (aliteraciones, polisíndeton, asíndeton, quiasmos, onomatopeyas), elementos sobrenaturales, irracionales y arcaísmos.

Autores Principales del Romanticismo

• José de Espronceda: Gran poeta lleno de fuerza y brillantez, representa el romanticismo revolucionario con un marcado pesimismo. Su poema más célebre es La canción del pirata, manifiesto lírico del romanticismo español con su intensa defensa de la libertad y la rebeldía religiosa, social y política. Escribió poemas dedicados a tipos sociales marginales (El verdugo, El mendigo) y cantó a los bárbaros (El canto del cosaco). Su poema Himno al sol se dirigía desafiante al astro rey. Su gran amor le inspiró Canto a Teresa, reflejando su pasión frenética tras la trágica muerte de su amada. También escribió El estudiante de Salamanca y el ambicioso e inconcluso poema narrativo El diablo mundo (1840).
• Gustavo Adolfo Bécquer: Sus amigos recopilaron y publicaron sus obras póstumamente en 1871 a partir del manuscrito conservado en la Biblioteca Nacional de Madrid conocido como Libro de los gorriones. Sus 87 Rimas destacan por su escasez de adjetivos, uso parco de metáforas, claridad expresiva y musicalidad, estructurándose en cuatro series temáticas: la poesía misma (I-XI), el amor como fuerza positiva (XII-XXIX), el desengaño (XXX-LI) y el dolor insondable y angustia desesperanzada (LII-LXXVI).
• Rosalía de Castro: Poetisa y novelista bilingüe (gallego y castellano), figura emblemática del Rexurdimento gallego. Con Cantares gallegos estableció cuatro núcleos temáticos: costumbrismo, amor, intimismo y social-patriotismo. Su obra Follas novas es un libro de transición hacia el radical intimismo de En las orillas del Sar, que incluye una notable denuncia social de la marginación femenina, los niños huérfanos y los campesinos emigrantes.
• Duque de Rivas: Con su drama Don Álvaro o la fuerza del sino (estrenado en Madrid en 1835) representó el triunfo del romanticismo sobre los escenarios. También destacó por sus Romances históricos (1841).
• José Zorrilla: Autor de leyendas que dio a nuestro romanticismo un sello nacional y castizo. Poeta muy popular del siglo XIX, su obra cumbre en el teatro es Don Juan Tenorio.

Características del Drama Romántico

Los dramaturgos románticos reivindicaron la libertad creativa, ignoraron el fin didáctico y destacaron los aspectos no lingüísticos de la puesta en escena. El drama romántico (con su auge entre 1834 y 1844) se caracteriza por:

• Libertad: Rompe con la estructura neoclásica; se divide en 3, 4 o 5 actos; se mezclan lo trágico y lo cómico, y la prosa y el verso; no se respetan las unidades de acción, tiempo y lugar.
• Complicación de la trama: Intriga en múltiples episodios con recursos como la anagnórisis o cartas secretas.
• Acotaciones y escenografía: Muy detalladas para influir en las reacciones anímicas de los espectadores.
• Preocupación social y carácter histórico: Conflictos de la época y ambientación en épocas pasadas.
• Tema amoroso y héroes cercanos al mito: El amor absoluto más allá del bien y del mal que fracasa por el destino trágico. El héroe romántico es misterioso, rebelde, seductor y abocado a la desgracia.

El Realismo

Marco Histórico-Cultural

Tras la muerte de Fernando VII, se establecen dos bandos: los liberales (apoyan a Isabel II) y los absolutistas (partidarios de Don Carlos), provocando las guerras carlistas. Isabel II sube al trono, pero la inestabilidad política y el enfrentamiento constante desembocan en la Revolución de septiembre de 1868 ("La Gloriosa"). Se proclama rey a Amadeo de Saboya, luego la Primera República (1873) y finalmente se restaura la monarquía en 1874 con Alfonso XII. En 1898, tras la guerra contra Estados Unidos, España pierde sus últimas posesiones en ultramar (Cuba y Filipinas), acontecimiento conocido como el "Desastre del 98".

En el plano cultural, surgen corrientes filosóficas e científicas decisivas:

• Positivismo: Propone la rigurosa observación de la realidad y acepta solo lo comprobable empíricamente.
• Marxismo: Considera que la filosofía debe transformar el mundo mediante el enfrentamiento dialéctico entre clases sociales.
• Evolucionismo: Estudio de las leyes de la herencia y la evolución de las especies para explicar el comportamiento humano en su entorno.

Características de la Novela Realista y Naturalista

Los aspectos comunes son:

• Punto de vista del narrador: Predomina la tercera persona con un narrador omnisciente.
• Ambientación: Cronistas imparciales de su mundo inmediato (talleres, oficinas, viviendas burguesas, cafés).
• Lenguaje: Uso de diferentes niveles de la lengua según la clase social del personaje (modismos, giros populares).
• Finalidad: Clara intención crítica hacia la explotación, la injusticia y el abuso de poder.

Particularidades distintivas:

• Realismo: Argumentos basados en la burguesía y la clase media.
• Naturalismo: Protagonistas obreros e individuos marginados. Se realizan descripciones minuciosas de los aspectos más míseros. El ser humano está condicionado por su herencia genética y su entorno, concepto denominado determinismo.

Narrativa Principal del Realismo

• Benito Pérez Galdós: Autor de una extensísima obra. Inicia su labor con La fontana de oro y crea los célebres Episodios Nacionales (46 relatos divididos en 5 series que narran la historia del siglo XIX español). Sus primeras novelas son las llamadas novelas de tesis (como Doña Perfecta, Gloria o Marianela), donde se enfrentan el progreso y el liberalismo frente al conservadurismo y la intolerancia religiosa. Destacan luego sus novelas contemporáneas (ambientadas en Madrid, como La desheredada, Miau y la obra maestra Fortunata y Jacinta), las novelas espirituales (Nazarin, Misericordia) y las últimas novelas.
• Leopoldo Alas "Clarín": Su obra maestra absoluta es La Regenta, construida alrededor de un triángulo amoroso en Vetusta (Magistral Fermín de Pas, Álvaro Mesía y la protagonista Ana Ozores). También destaca por sus magníficos cuentos (El señor y lo demás son cuentos, Doña Berta).
• Emilia Pardo Bazán: Introductora del naturalismo en España. Destacan Un viaje de novios, La tribuna y su obra más importante, Los pazos de Ulloa, ambientada en el medio rural gallego.
• José María de Pereda: Escritor costumbrista, autor de Sotileza y Peñas arriba.
• Juan Valera: Destaca por la elegancia de su estilo y el profundo estudio psicológico de los personajes femeninos, siendo su novela más célebre Pepita Jiménez.
• Vicente Blasco Ibáñez: Autor de novelas regionalistas y naturalistas de fuerte arraigo social como Arroz y tartana, La barraca y Cañas y barro.

El Modernismo y la Generación del 98

El Modernismo

Fue un movimiento marcado por el inconformismo frente al espíritu materialista y utilitario de la burguesía industrial. Es un arte sincrético en el que se entrelazan tres corrientes: el parnasianismo y el simbolismo (franceses), la corriente americana (representada por Rubén Darío y José Martí) y la hispánica.

La temática modernista abarca la crisis espiritual, la evasión (hacia mundos de sueños, pasados o exóticos), el cosmopolitismo, el sentimiento amoroso (idealización vs. vitalismo) y la búsqueda de raíces prehispánicas.

El estilo modernista (esteticismo) busca la belleza mediante valores sensoriales, recursos fónicos, enriquecimiento léxico con cultismos y neologismos, adjetivación ornamental, sinestesias y una métrica de versos largos y flexibles.

• Rubén Darío: Considerado el padre del modernismo. Obras clave: Azul... (1888), Prosas profanas (1896) y Cantos de vida y esperanza (1905).
• Manuel Machado: Evolucionó desde sus raíces modernistas en Alma (1900) hacia un lenguaje más coloquial y popular en obras posteriores.
• Antonio Machado: Su poesía evoluciona desde el modernismo intimista hacia las preocupaciones del 98 (España, el paisaje) y una poesía de contenido filosófico y sentencioso (Soledades, Campos de Castilla).
• Valle-Inclán: Su producción evoluciona en tres etapas: 1) Modernista (Sonatas); 2) De transición, ambientada en el mundo gallego y las guerras carlistas (Comedias bárbaras); 3) El esperpento, técnica deformadora de la realidad cuyo primer gran exponente es Luces de bohemia (1920) y la trilogía Martes de carnaval.
• Juan Ramón Jiménez: Poeta premio Nobel de Literatura, cuya trayectoria poética se divide en sensitiva, intelectual y suficiente o verdadera.

Concepto de Texto y sus Propiedades

El texto, también denominado discurso, es la unidad lingüística más completa de comunicación. Cualquier manifestación verbal intencionada y con sentido completo que se produce en una situación comunicativa concreta es un texto.

Clasificación de los Textos

• Según el canal de transmisión: Orales (efímeros, espontáneos) y escritos (duraderos, unidireccionales).
• Según el registro empleado: Formales (lenguaje elaborado) e informales (uso familiar, coloquialismos).
• Según la organización de los contenidos (modalidades textuales): Narración, descripción, diálogo, exposición y argumentación.
• Según el lenguaje utilizado: Científicos, humanísticos, literarios, periodísticos, jurídico-administrativos y publicitarios.

Propiedades Textuales

Para que un conjunto de enunciados constituya un texto con significado completo, debe cumplir tres propiedades fundamentales:

1. Adecuación: Relación del texto con la situación comunicativa, teniendo en cuenta la intención del emisor, los conocimientos del receptor y la sensibilidad sociolingüística.
2. Coherencia: Propiedad semántica que asegura la correcta transmisión de la información mediante una adecuada estructuración, progresión temática y cantidad de información.
3. Cohesión: Mecanismos lingüísticos que relacionan las ideas del texto. Los principales procedimientos son la recurrencia (repetición fónica, léxica, semántica), la sustitución (deixis, pronombres), la elipsis y los marcadores discursivos.

Variedades Socioculturales y Registros Idiomáticos

Dentro de una lengua se distinguen tres variedades:

• Geográficas o diatópicas: Variedades en las distintas zonas territoriales (dialectos).
• Sociales o diastráticas: Variedades entre estratos socioculturales (sociolectos, jergas y argots).
• Diafásicas o situacionales: Registros según la situación comunicativa.

Variedades Sociales (Sociolectos)

Están determinadas por factores como el hábitat (rural vs. urbano), la edad, la profesión y el nivel sociocultural. Se dividen en cuatro niveles:

• Nivel culto: Lenguaje muy cuidado en todos los planos (fónico, morfosintáctico y léxico), sin vulgarismos y con gran riqueza expresiva.
• Nivel medio: Nivel estándar y correcto, propio de los medios de comunicación y hablantes de nivel sociocultural medio.
• Nivel popular: Caracterizado por la economía de medios lingüísticos, uso de muletillas, refranes, interjecciones y sufijos afectivos.
• Nivel vulgar: El más bajo, caracterizado por el descuido y la alteración de la norma lingüística (vulgarismos como desplazamientos acentuales, alteraciones vocálicas, metátesis, laísmo, dequeísmo, etc.).

Jergas y Argots

Las jergas son lenguajes específicos de determinados grupos sociales o profesionales (médicos, carpinteros, estudiantes). El argot tiende a emplearse para referirse a lenguajes de grupos marginales con una función críptica o encubridora.

Variedades Diafásicas (Registros)

Dependen del canal, el tema y la relación entre los interlocutores. Se resumen principalmente en dos registros:

• Registro coloquial: Natural y espontáneo, próximo al nivel popular.
• Registro culto: Propio de situaciones formales, coincidente con el nivel culto.