Evolución de la Lírica Española: De la Postguerra a la Poesía Social (1940-1970)
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La lírica española entre 1940 y 1970
La poesía de la primera posguerra está frecuentemente marcada por la situación histórica española. Tras el horror de la guerra, los poetas realizan una poesía espiritualista que dirige a Dios sus quejas, preguntas y, en ocasiones, se rebela ante Él. Más tarde, se vuelven los ojos hacia los demás y los poetas desearán convertirse en la voz del pueblo; así nace la poesía social.
La actividad lírica de la época se centra en las revistas literarias:
- Garcilaso: Agrupa a los poetas más cercanos al régimen oficial, que cultivan una lírica de corte clásico y ofrecen una visión optimista del hombre y del mundo.
Pablo García Baena y el Grupo Cántico
En la posguerra también hubo lugar para la poesía pura, gracias a un grupo de poetas cordobeses que crean la revista Cántico. Su nombre proviene de la obra del poeta Jorge Guillén. También están muy influidos por el intimismo y refinamiento de Luis Cernuda.
- Pablo García Baena: Es el principal representante del grupo.
- Otros integrantes: Juan Bernier y Ricardo Molina.
El tema fundamental en este grupo es el amor.
El Postismo
La revista El Postismo da nombre al último de todos los «ismos», que se autodefine como autorrealismo ibérico. Su fundador fue Carlos Edmundo de Ory, contando también con la participación de Eduardo Chicharro y Silvano Sernesi.
Se trata de un movimiento que reivindica la libertad creativa y el sentido lúdico del arte. Debido a problemas de censura, solo publicaron un número.
Poesía espiritual y poesía social
La primera poesía de posguerra se caracteriza por un tono individualista. Los poetas alzan sus ojos a Dios para pedir explicaciones de lo que observan a su alrededor. A finales de los años 40, surge una poesía social en la que asistimos a la evolución del «yo» al «nosotros».
Autores representativos
Los autores más destacados son Gabriel Celaya, Blas de Otero y José Hierro, quien comienza a escribir en esta época y se convierte en uno de los poetas más personales y reconocidos de la segunda mitad del siglo XX.
La poesía social evita los problemas íntimos e individuales para centrarse en lo colectivo. Se rechaza el escepticismo y la poesía pura: el poeta debe dejar a un lado sus problemas y tomar partido ante la situación del momento. Con esto, se pretende crear una poesía clara y comprometida.