Antonio Buero Vallejo: teatro social, tragedia esperanzada y simbolismo

Antonio Buero Vallejo: Una Figura Central del Teatro de Posguerra

Antonio Buero Vallejo es una pieza clave del teatro de posguerra, ya que abre una nueva corriente: el teatro social. Esta corriente denuncia la situación española mediante símbolos y juegos metafóricos y escénicos. También fue representante del posibilismo, corriente que presenta un teatro que, sin dejar su compromiso político, sea asimilado por la sociedad y tolerado por la censura; es decir, que consiga evitar el enfrentamiento frontal con el poder.

Su teatro, y su escritura en general, persigue el objetivo de ayudar al individuo a aceptarse y comprenderse, para poder vivir mejor. Así, su obra es inseparable del compromiso con el ser humano y la sociedad.

Núcleos Dramáticos y Temática Central

Su obra es un examen lúcido de la sociedad española en el que existen tres núcleos dramáticos principales:

• La reclusión: Ejemplificada en Tomás, aislado psicológicamente en *La Fundación*.
• El juicio: A través de personajes que juzgan a otros (como en *Las Meninas*).
• El enfrentamiento: Entre dos personajes o entre el individuo y el sistema político.

Condenado a pena de muerte y con sus obras retenidas, su teatro de oposición deseaba un cambio del sistema político.

Ejes Temáticos: Existencia y Sociedad

Su temática gira en torno al deseo del ser humano de realizarse, deseo que se ve obstaculizado por el entorno donde vive. Esta temática ha sido enfocada en un doble plano:

1. Plano existencial: Sus obras son una meditación metafísica sobre el sentido de la vida.
2. Plano social: Cuando se denuncian injusticias concretas.

Estos dos planos aparecen entremezclados y con un enfoque ético, de búsqueda de la verdad y de la honradez consigo mismo.

La Tragedia Esperanzada: Forma y Función

La forma que elige para expresarlo es la tragedia, donde reflejará los problemas del ser humano: el destino, el significado de la vida, el dolor y la muerte. Conservará, además, la catarsis de la tragedia clásica, que purifica al espectador al verse reflejado en el personaje.

Esta tragedia tiene una doble función:

• Inquietar: Planteando problemas sin imponer soluciones, lanzando interrogantes para que reflexione el espectador.
• Curar: Invitándonos a una superación personal.

A esta concepción se la denomina “tragedia esperanzada”.

Responsabilidad, Libertad y Acción Colectiva

La responsabilidad está unida a la libertad: la tragedia se desencadena por una transgresión moral que un personaje ha cometido libremente y de la que es responsable. El error de un personaje afecta a otros; por lo tanto, el problema individual pasa a ser colectivo. Mientras que la salvación individual es superar el egoísmo, la salvación colectiva es pasar a la acción. Es esencial la participación del espectador, que reflexione y se lance a actuar, es decir, a transformar el mundo.

En todas sus obras hay un compromiso ético y social, y solo en algunas aborda claramente el tema político, pero sin hablar de ideologías concretas.

El Simbolismo y la Experimentación Dramática

Orígenes del Simbolismo Buero-Vallejiano

El teatro de Buero es profundamente simbólico. Su origen reside en el teatro europeo: Ibsen, Pirandello, Cervantes y Calderón. Si se examinan las primeras piezas de Buero, se observa un concepto del realismo que implica una dimensión simbólica. Un ejemplo claro es *Historia de una escalera*, con la presencia de sueños y alucinaciones.

Funciones del Símbolo

Sugerir temas o situaciones mediante la alusión simbólica es muy frecuente en su teatro. En ocasiones, el simbolismo puede explicarse como:

• Una manera de hacer referencias políticas evitando a la censura (por ejemplo, la “Fundación” como cárcel o dictadura).
• La ceguera o la locura de los personajes tienen un profundo valor simbólico.

Simbolismo Existencial y Objetual

En otras ocasiones, el simbolismo adquiere una dimensión más existencial o metafísica: esa terraza de *Hoy es fiesta*, donde los inquilinos están felices pero encerrados por la propietaria. Y quizá, en este sentido existencial, hay que leer la frecuente presencia de personajes con taras físicas (ceguera, sordera…) o psíquicas.

También son simbólicos algunos objetos:

• Los cuadros de Velázquez en *Las Meninas*.
• Los sonidos, como el pitido del tren en *El tragaluz*.
• Animales, como el ratoncito de *La Fundación*.